El arte como reivindicación cultural para la producción sostenible. Propuestas artísticas frente a las consecuencias del sistema de producción industrial en Casabermeja, Antequera y Orce

Abstract

La presente tesis muestra la evolución del discurso artístico propio, el cual ha girado desde sus inicios en torno a la relación del hombre con la naturaleza. Si bien a comienzos del mismo se tratarían las consecuencias medio ambientales del modelo de producción industrial, especialmente la contaminación y erosión, el discurso iría evolucionado hacia una meditación de los efectos culturales que el modelo de producción tiene, donde destacan el éxodo rural, la ruina del patrimonio cultural o la extinción de conocimientos y germoplasmas. Esto no significaría dejar a un lado las consideraciones anteriores, latentes en el ámbito de estudio, que ha sido compuesto por los pueblos de Casabermeja y Antequera, en Málaga, y Orce, en Granada. Así pues, la realización de la tesis se ha afrontado desde diversas metodologías, tanto cuantitativas como cualitativas. Por un lado, se ha recurrido a una revisión bibliográfica, a través de la cual se han obtenido multitud de datos, corroborados mediante los otros recursos metodológicos. Los mismos son, por un lado, el viaje a los enclaves geográficos y la observación in situ. Por otro lado, la elaboración de los apéndices, que comprenden un diario del trabajo realizado en el huerto familiar, un cuaderno etnográfico que muestran actividades realizadas en el agro y trabajo etnográfico (como arar con mulos o el pastoreo extensivo) y, finalmente, una serie de entrevistas y conversaciones realizadas a antiguos campesinos, a científicos y a asociaciones de conservación. Con todo ello se ha perseguido la búsqueda de ciertas claves en el modelo de producción preindustrial, con el fin de perpetuarlo en nuevos modelos de productivos sostenibles, dando continuidad cultural al paisaje agrario. Así, la investigación ha desarrollado el discurso artístico personal, que se ha traducido en cantidad de obras artísticas. Además, para construir la narrativa de las obras se ha dotado a los diferentes componentes del mundo rural, especialmente ganados y cultivos, de una simbología muy concreta, tomando una inspiración directa en los modelos de producción preindustriales, industriales y sostenibles. La cantidad de propuestas artísticas resultantes muestran el mundo rural y sus problemas como uno de gran inspiración artística, donde el arte y sus procesos pueden ayudar a la conservación de la cultura en riesgo de desaparecer, cuya reivindicación y divulgación han sido dos máximas desde el primer momento de esta tesis doctoral. Algunas consideraciones preindustriales que la investigación ha alcanzado han sido la legitimidad del arado tradicional con animales, el uso de cultivos y ganados autóctonos en círculos cerrados productivos o el vencimiento del tabú a la muerte. Estas claves no solo han inspirado las obras artísticas realizadas, sino una serie de conclusiones, relativas tanto a la producción de alimentos como al arte. Dentro de las primeras destacan el perfilamiento de la autosuficiencia como una ilusión, la consideración de los nuevos modelos productivos como una tecnificación de los antiguos, la reelaboración del concepto autóctono en base a la cultura preindustrial o la aculturación del modelo de producción alimentaria que, además de desvincular a los humanos del paisaje cultural, favorece un hiperconsumo de graves consecuencias medioambientales. En lo que al ámbito artístico se refiere, se concluye que las obras realizadas muestran la realidad estudiada de forma conjunta, se legitima la simbología como un recurso artístico eficaz para retratar la verdad, se considera lo estudiado como delimitador de las obras artísticas realizadas, que son susceptibles de ser lentas de ejecutar en base a temas complejos, o la similitud que se da entre arte y cultura, siendo ambos algo vivo que evoluciona y no tiene fin, y que se puede corroborar en el patrimonio que dejan.

This thesis shows the evolution of the artistic discourse, which has revolved since its inception around the relationship between man and nature. Although at the beginning of it the environmental consequences of the industrial production model would be dealt with, especially pollution and erosion, the discourse would evolve towards a meditation on the cultural effects that the production model has, like rural exodus, the ruin of cultural heritage or the extinction of knowledge and germplasm. This would not mean leaving aside the previous considerations, latent in the study area, which has been made up of the villages of Casabermeja and Antequera, in Malaga, and Orce, in Granada. Thus, the realization of the thesis has been faced from various methodologies, both quantitative and qualitative. On the one hand, a bibliographical review has been used, through which a multitude of data has been obtained, corroborated by the other methodological resources. They are, on the one hand, the trip to the geographical enclaves and the in-situ observation. On the other hand, the elaboration of the appendices, which include a diary of the work carried out in the family orchard, an ethnographic notebook that shows activities carried out in agriculture and ethnographic work (such as plowing with mules or extensive grazing) and, finally, a series of interviews and conversations with former farmers, scientists and conservation associations. With all this, the search for certain keys in the pre-industrial production model has been pursued, in order to perpetuate it in new sustainable production models, giving cultural continuity to the agricultural landscape. So, the research has developed the personal artistic discourse, which has been translated into a number of artistic works. In addition, to build the narrative of the works, the different components of the rural world, especially livestock and crops, have been endowed with a very specific symbology, taking direct inspiration from pre-industrial, industrial and sustainable production models. The number of resulting artistic proposals shows the rural world and its problems as one of great artistic inspiration, where art and its processes can help to preserve the culture at risk of disappearing, whose claim and dissemination have been two maxims since the first time of this doctoral thesis. Some pre-industrial considerations that the research has reached have been the legitimacy of the traditional plowing with animals, the use of native crops and livestock in productive closed circles or the expiration of the taboo on death. These keys have not only inspired the artistic works carried out, but a series of conclusions, related to both food production and art. Among the first, the profiling of self-sufficiency as an illusion, the consideration of the new productive models as a modernization of the old ones, the re-elaboration of the autochthonous concept based on pre-industrial culture or the acculturation of the food production model that, in addition of separating humans from the cultural landscape, favors hyperconsumption with serious environmental consequences. As far as the artistic field is concerned, it is concluded that the artworks carried out show the reality studied jointly, the symbology is legitimized as an effective artistic resource to portray the truth, what is studied is considered as a delimiter of the artworks carried out, which they are likely to be slow to execute based on complex themes, or the similarity that exists between art and culture, both being something alive that evolves and has no end, and that can be corroborated in the heritage they leave behind.