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dc.contributor.authorOlea Romacho, Miguel 
dc.date.accessioned2022-04-20T06:45:21Z
dc.date.available2022-04-20T06:45:21Z
dc.date.issued2022-01-09
dc.identifier.citationOLEA ROMACHO, M. (2022). TEATRALIDAD Y MODOS DE REPRESENTACIÓN EN EL MELODRAMA DE RAINER W. FASSBINDER: DE SIRK A ARTAUD. Signa: Revista De La Asociación Española De Semiótica, 31(31), 633–650. [https://doi.org/10.5944/signa.vol31.2022.29437]es_ES
dc.identifier.urihttp://hdl.handle.net/10481/74378
dc.descriptionEste artículo es resultado de una investigación doctoral en curso en el marco del Proyecto I+D “Nar-Trans 2. Transmedialización y crowdsourcing en las narrativas de ficción y no ficción audiovisuales, periodísticas, dramáticas y literarias” (CSO2017-89657-P) (2018-2021).es_ES
dc.description.abstractEl presente artículo explora el concepto de teatralidad cinematográfica a partir de un análisis de la estética del melodrama y el estudio formal de la obra de uno de los principales renovadores del género, el director alemán Rainer Werner Fassbinder. En concreto, toma como referencia la película Todos nos llamamos Ali (1974) para examinar su recepción del melodrama clásico o sirkiano, demostrando que la filiación teatral del género no se debe simplemente al perfeccionamiento de los valores plásticos de la puesta en escena sino también a la importancia del cuerpo del actor o actriz como entidad de sentido privilegiada, y en el caso de Fassbinder, a la influencia combinada de Brecht y Artaud. El análisis está precedido por una valoración de la idea de teatralidad desde la teoría intermedial, así como de la relación del melodrama como género con el medio escénico.es_ES
dc.description.abstractThis article deals with the concept of theatricality in film by studying the aesthetics of melodrama and discussing the work of one of the genre’s most prominent renovators, German filmmaker Rainer Werner Fassbinder. Particularly, it centers on the film Ali: Fear Eats the Soul (1974) in order to explore its reception of classic or sirkian melodrama, proving that the theatrical nature of the genre is not merely due to the refinement of the plastic values of mise-en-scène and placing, but also to the importance of the performer’s body as a privileged source of meaning, and, in Fassbinder’s works, to the combined influence of Brecht’s and Artaud’s. Our analysis is introduced by a critical examination of the idea of theatricality from the perspective of Intermedial Theory and an exploration of the bonds between performing stage and melodrama as a genre.es_ES
dc.description.sponsorship(CSO2017-89657-P) (2018-2021)es_ES
dc.language.isospaes_ES
dc.publisherUniversidad Nacional de Educación a Distanciaes_ES
dc.rightsAtribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 España*
dc.rights.urihttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/*
dc.subjectTeatralidades_ES
dc.subjectIntermedialidades_ES
dc.subjectFassbinderes_ES
dc.subjectMelodramaes_ES
dc.subjectSirkes_ES
dc.subjectArtaudes_ES
dc.subjectBrechtes_ES
dc.subjectTheatricalityes_ES
dc.subjectIntermedialityes_ES
dc.titleTeatralidad y modos de representación en el melodrama de Rainer W. Fassbinder: de Sirk a Artaudes_ES
dc.title.alternativeTheatricality and modes of representation in the melodrama of Rainer W. Fassbinder: from Sirk to Artaudes_ES
dc.typejournal articlees_ES
dc.rights.accessRightsopen accesses_ES
dc.identifier.doi10.5944/signa.vol31.2022.29437
dc.type.hasVersionVoRes_ES


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