Contemplaciones de un cuerpo danzante: fungibilidad en danza y dicotomías escénicas entre lo viviente y lo mortuorio
Identificadores
URI: https://hdl.handle.net/10481/112812Metadatos
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Vidal Vilán, AnaEditorial
Universidad de Granada
Director
Sánchez Montes, María JoséMateria
Danza Materia Dicotomías Dance Matter Dichotomies
Fecha
2026Patrocinador
Universidad de Granada. Máster en Estudios Literarios y Teatrales. Trabajo Fin de Máster. Curso académico 2024/2025Resumen
En este trabajo de investigación se lleva a cabo una inmersión en los estudios de danza a
propósito de su relación con la revaloración de la materia y el componente sígnico del
cuerpo. A partir de la reflexión teórica en torno a “pensar el cuerpo” (A. Sánchez, 1999),
el presente trabajo se fundamenta metodológicamente en la “agencia de la materia”
acuñada por los Nuevos Materialismos, así como en la fenomenología del gesto en danza.
Tomando como punto de partida la postura vitalista del teatro de Adolphe Appia y
aplicándolo al ámbito de la danza, el cuerpo danzante constituye un engranaje de carácter
viviente. Sin embargo, este trabajo ofrece un análisis dual debido al ingrediente mortuorio
también contenido en el cuerpo danzante, signo de la condición fungible de la materia y
elemento cuya representación ficcional ocupa un gran espacio de reflexión. Por ende,
metodológicamente fundado en el Teatro de la Muerte de Tadeusz Kantor y en la idea de
la “manifestación de lo invisible en lo visible” (Thibaudeau, 2024), el presente trabajo
muestra las diferentes dicotomías entre lo viviente y lo mortuorio en el contexto escénico,
a través del análisis ejemplificativo de una serie de piezas dancísticas de distinta índole:
La muerte del cisne interpretada por Maya Plisétskaya (1959), La consagración de la
primavera de Pina Bausch (1975), The Dead Sea de Kazuo Ohno (1985), Llanto por
Ignacio Sánchez Mejías en la interpretación de José Limón (1946), Estudio No. 4 de
Guillermina Bravo (1975), Lamentation Project de Martha Graham Company (2011) y,
por último, el filme El Amor Brujo de Carlos Saura (1986). A partir de cuestiones como
las medievales Danzas Macabras, la muerte encarnada por el cuerpo Butoh, el lamento en
danza o el duende flamenco, entre otras, este trabajo ofrece una percepción ampliada del
cuerpo danzante, apostando por su condición dual “en disputa” y concluyendo con la
fungibilidad como elemento inseparable del objeto de estudio. Asimismo, esa materia
danzante en consumición y situada en la escena muestra un sacrificio, una revelación y,
por tanto, conforma un baile de la desaparición. This research work explores dance studies in relation to the revaluation of matter and the
body’s symbolic component. Based on theoretical reflection on “thinking the body” (A.
Sánchez, 1999), this work is methodologically grounded in the “agency of matter” coined
by New Materialisms, as well as in the phenomenology of dance gestures. Taking the vitalist position of Adolphe Appia's theater as a starting point and applying it to the dance
field, the dancing body constitutes a living gear. However, this work offers a dual analysis
due to the mortuary element also contained in the dancing body, a sign of the matter’s
fungible condition and an element whose fictional representation occupies a large space
for reflection. Therefore, methodologically based on Tadeusz Kantor's Theatre of Death
and the idea of the “manifestation of the invisible in the visible” (Thibaudeau, 2024), this
work shows the different dichotomies between the living and the mortuary in the scenic
context, through the exemplary analysis of a series of dance pieces of different kinds: The
Dying Swan performed by Maya Plisétskaya (1959), The Rite of Spring by Pina Bausch
(1975), The Dead Sea by Kazuo Ohno (1985), Lament for Ignacio Sánchez Mejías
performed by José Limón (1946), Étude No. 4 by Guillermina Bravo (1975), Lamentation
Project by the Martha Graham Company (2011) and, finally, the film El Amor Brujo by
Carlos Saura (1986). Starting from issues such as the medieval “Danses Macabres”, death
embodied by the Butoh body, lament in dance or the flamenco duende, among others, this
work offers an expanded perception of the dancing body, betting on its dual condition “in
dispute” and concluding with fungibility as an inseparable element of the subject of study.
Likewise, this dancing matter in consumption and situated on the stage shows a sacrifice,
a disclosure and, therefore, it constitutes a dance of disappearance.





