Emotional Indifference and Creative Isolation of the Artist

Abstract

Basado en las palabras de algunos artistas, este artículo, de carácter interdisciplinar, versa sobre la soledad en el proceso creativo entre el siglo XIX y las primeras vanguardias. La construcción del mito del artista como genio alejado de los usos sociales convencionales corre paralela a la necesidad que tienen los creadores de afirmar la singularidad de su trabajo en el sistema artístico, es decir, en un contexto de exhibición y mercado inéditos hasta entonces. Llevar a cabo su particular misión, tal y como manifiestan muchos artistas en sus memorias, diarios o correspondencia epistolar, exige del aislamiento físico y emocional. Se genera así el estereotipo del artista mártir y rebelde que, con infinidad de matices, encontrará su expresión en la vida real de no pocos jóvenes a lo largo del siglo y se perpetuará con la bohemia de finales de la centuria. A través de las palabras escritas de escritores y artistas plásticos como Delacroix, Kafka, Nietzsche, Gauguin, Ensor, Degas, Nonet, Chagall, Nolde, Schiele, Grosz, María Blanchard o Kokoschka, expresadas especialmente en sus textos íntimos, puede analizarse cómo confiesan la necesidad de poner entre paréntesis sus afectos y su actividad social para recluirse en un ámbito de diálogo profundo con su propia subjetividad.