@misc{10481/108445,
year = {2020},
url = {https://hdl.handle.net/10481/108445},
abstract = {Basado en las palabras de algunos artistas, este artículo, de carácter interdisciplinar, versa sobre la soledad en el proceso creativo entre el siglo XIX y las primeras vanguardias. La construcción del mito del artista como genio alejado de los usos sociales convencionales corre paralela a la necesidad que tienen los creadores de afirmar la singularidad de su trabajo en el sistema artístico, es decir, en un contexto de exhibición y mercado inéditos hasta entonces. Llevar a cabo su particular misión, tal y como manifiestan muchos artistas en sus memorias, diarios o correspondencia epistolar, exige del aislamiento físico y emocional. Se genera así el estereotipo del artista mártir y rebelde que, con infinidad de matices, encontrará su expresión en la vida real de no pocos jóvenes a lo largo del siglo y se perpetuará con la bohemia de finales de la centuria. A través de las palabras escritas de escritores y artistas plásticos como Delacroix, Kafka, Nietzsche, Gauguin, Ensor, Degas, Nonet, Chagall, Nolde, Schiele, Grosz, María Blanchard o Kokoschka, expresadas especialmente en sus textos íntimos, puede analizarse cómo confiesan la necesidad de poner entre paréntesis sus afectos y su actividad social para recluirse en un ámbito de diálogo profundo con su propia subjetividad.},
publisher = {Dedalus},
title = {Emotional Indifference and Creative Isolation of the Artist},
author = {Guillén Marcos, Esperanza},
}