La forma de los celos hasta las primeras vanguardias

Abstract

Desde el marco teórico de la estética de las emociones, este capítulo analiza cómo ha sido abordado el análisis de una pasión tan compleja y destructiva como son los celos y de qué modo estos se han visto reflejados tanto en el arte como en la literatura a lo largo del tiempo y hasta las primeras vanguardias del siglo XX. Tomando como referentes a pensadores que van desde Descartes a Freud o Lacan, Barthes, Deleuze o Eva Illouz, se abordan cuestiones filosóficas en torno a la posesión y la sospecha, a los sufrimientos, la culpa o la agresividad, al tiempo que se pone de relieve de qué manera afectan a las relaciones interpersonales, algo que desde la mitología clásica se extendió a escritores como Dante y Shakespeare, releídos en el siglo XIX, llegando a Maupassant o Proust, todos los cuales han creado escritos sobre el carácter patológico, irracional y devastador de este sentimiento. Asimismo, si Le Brun analizó las características faciales que reflejan las pasiones, artistas plásticos posteriores, de Strindberg a Munch, Kokoschka o Moholy-Nagy han intentado asimismo expresar, con recursos formales muy diversos, la naturaleza del intenso sufrimiento ligado a los celos.