El espesor del intervalo: los espacios poéticos de Miguel Ángel Campano

Abstract

Miguel Ángel Campano forma parte del grupo de autores que posibilitó que en el paso de las décadas de los setenta a los ochenta del siglo pasado la pintura recobrara un renovado protagonismo en la escena artística de nuestro país. En la línea de otros artistas de esa generación, la pintura de Miguel Ángel Campano tiene un marcado carácter emocional. En ella desempeñó un papel clave la dualidad entre figuración y abstracción, así como la determinación de crear un lenguaje gestual propio, apartado de cualquier tentación de academicismo. Su espíritu inquieto e inconformista le llevó a trabajar con una gran diversidad de registros estilísticos que fue utilizando de una manera más circular que lineal. No en vano, Campano solía definir lo que hacía como un “no estilo”, algo que a su juicio era más consecuencia de su carácter que de una decisión meditada: “No podría sujetarme a una sistemática o a un método por mucho tiempo. Me soy infiel a mí mismo constantemente”. A lo que sí fue siempre fiel es a la propia pintura, un medio que se resistía a considerar en vías de extinción y que, sin dejar de ser crítico con sus concepciones más inmovilistas, nunca llegó a abandonar.