Et in Arcadia Ego. Un proyecto artístico a partir del Cuadro V “Sólo del Pastor Bobo” de EL PÚBLICO, de Federico García Lorca

Abstract

Estimulado por el cuadro V "Sólo del Pastor Bobo" de la obra teatral “El Público”, de Federico García Lorca, esta publicación indaga la relación entre la vida sosegada y la memoria de los pueblos. Presenta dibujos, pinturas, fotografías y esculturas unidas por una misma temática, emanada de imágenes fotográficas antiguas y familiares, o de referencias de otros artistas clásicos como los pintores Francisco de Zurbarán o Nicolas Poussin, o los fotógrafos Sergio Larráin o Arturo Cerdá y Rico. Como el fool de Shakespeare, el “Pastor Bobo”, cumpliendo su oficio de bufón –divertir y burlar — asume también la doble función de mediador entre dos espacios y dos visiones del mundo en el interior del universo del drama, y de puente entre el espacio de la ficción y el espacio histórico de la realidad.

Como en el cuadro de Nicolas Poussin Et in Arcadia ego, este proyecto reflexiona mediante la plástica como alegoría sobre los paraísos bucólicos de Virgilio, Góngora o Lope de Vega, que actúa como "memento mori" recordatorio de la fugacidad y muerte presente incluso en el lugar más feliz de la tierra. Esta Arcadia, inspiración durante siglos de artistas, literatos e intelectuales, sigue actuando como referencia simbólica de la vida contemplativa de los pastores, de la búsqueda de la felicidad sencilla y plena y sobre todo, da pie a una argumentación metafórica del tiempo detenido, de la vida y la muerte, repensadas a través de elementos presentes en el en las obras que componen las series presentes: un cuchillo pendulante del hilo de un zahorí-pescador, un cordero atado esperando el sacrificio, el paso del tiempo en los rostros de los personajes retratados o los cráneos y cabezas de ovejas y cabras, recursos que vienen a recordar cómo todo lo mundano tiene un final, a modo de vanitas contemporánea que invita tanto al placer estético como a la reflexión intelectual sobre la fragilidad del tiempo y la existencia.

Inspired by painting V, “Only the Foolish Shepherd”, from the play The Public by Federico García Lorca, this publication explores the relationship between a tranquil life and the collective memory of communities. It presents drawings, paintings, photographs, and sculptures connected by a shared theme, emerging from old family photographs or from references to other classical artists such as the painters Francisco de Zurbarán and Nicolas Poussin, or the photographers Sergio Larraín and Arturo Cerdá y Rico.

Like Shakespeare’s fool, the “Foolish Shepherd,” while fulfilling his role as a jester—entertaining and mocking—also assumes the dual function of mediator between two spaces and two visions of the world within the universe of the drama, and of a bridge between the fictional space and the historical space of reality.

As in Nicolas Poussin’s painting Et in Arcadia ego, this project reflects through visual art, as an allegory, on the bucolic paradises described by Virgil, Góngora, or Lope de Vega. It functions as a memento mori, a reminder of the transience of life and the presence of death even in the happiest place on earth. This Arcadia, which for centuries has inspired artists, writers, and intellectuals, continues to operate as a symbolic reference to the contemplative life of shepherds, to the search for simple and fulfilled happiness, and above all to a metaphorical reflection on suspended time, life, and death.

These ideas are reconsidered through elements present in the works that compose the series presented here: a knife pendulating from the thread of a dowser–fisherman, a lamb tied and awaiting sacrifice, the passage of time on the faces of the portrayed figures, or the skulls and heads of sheep and goats. These resources serve as reminders that everything worldly comes to an end, functioning as a contemporary vanitas that invites both aesthetic pleasure and intellectual reflection on the fragility of time and existence.