Si el Arte puede ser una guerra, el Ateliê Fidalga es un punto neutro

Abstract

El presente artículo analiza el Ateliê Fidalga de São Paulo (Brasil) como un modelo paradigmático de espacio alternativo y laboratorio artístico colaborativo autogestionado por artistas. La investigación, desarrollada durante una estancia en la Universidad de São Paulo, emplea una metodología interdisciplinar basada en historias de vida y entrevistas en profundidad con los agentes implicados, otorgando voz a los propios artistas como sujetos activos del sistema del arte. Fundado en el año 2000 por los artistas Albano Afonso y Sandra Cinto, el Ateliê Fidalga se configura como un espacio híbrido que combina estudios de artistas con un Grupo de Estudios semanal donde confluyen creadores de diferentes generaciones y disciplinas. Este grupo funciona como un laboratorio pedagógico colaborativo que complementa la formación académica mediante el debate y la experimentación, priorizando los procesos creativos frente a las lógicas del mercado. El estudio evidencia la importancia de las redes de relaciones personales y profesionales que se tejen en estos espacios, las cuales operan como plataformas de visibilidad y reconocimiento tanto en el contexto local paulista como en la escena internacional. La experiencia del Ateliê Fidalga se enmarca dentro de un fenómeno más amplio de autoorganización artística que emerge como respuesta a las crisis institucionales y económicas, generando nuevas formas de producción cultural basadas en la horizontalidad, el aprendizaje entre pares y la construcción de lo común. Se concluye que estos laboratorios colaborativos constituyen instituciones fundamentales para la creación contemporánea, donde el éxito artístico se entiende como un logro colectivo del ecosistema del arte en su conjunto.

This article analyzes the Ateliê Fidalga in São Paulo (Brazil) as a paradigmatic model of an alternative space and collaborative artistic laboratory self-managed by artists. The research, developed during a stay at the University of São Paulo, employs an interdisciplinary methodology based on life histories and in-depth interviews with the agents involved, giving voice to the artists themselves as active subjects within the art system. Founded in 2000 by the artists Albano Afonso and Sandra Cinto, the Ateliê Fidalga is configured as a hybrid space that combines artists' studios with a weekly Study Group where creators from different generations and disciplines converge. This group functions as a collaborative pedagogical laboratory that complements academic training through debate and experimentation, prioritizing creative processes over market logics. The study evidences the importance of the networks of personal and professional relationships woven in these spaces, which operate as platforms for visibility and recognition both in the local São Paulo context and on the international scene. The experience of Ateliê Fidalga is framed within a broader phenomenon of artistic self-organization that emerges as a response to institutional and economic crises, generating new forms of cultural production based on horizontality, peer learning, and the construction of the common. It is concluded that these collaborative laboratories constitute fundamental institutions for contemporary creation, where artistic success is understood as a collective achievement of the art ecosystem as a whole.