Contemporary art now! Itinerario por la geografía española sobre prácticas artísticas basadas en procesos artesanales: una muestra de creadoras y obras

Abstract

Este capítulo, publicado en el libro Repensar la artesanía. Estrategias para impulsar la artesanía contemporánea (2021), presenta un recorrido por la geografía española para analizar cómo diversas artistas contemporáneas integran procesos artesanales en sus prácticas creativas. La autora parte de la premisa de que, en un mundo dominado por la tecnología y la producción en serie, numerosas creadoras recuperan técnicas tradicionales para generar un diálogo fecundo entre el arte y la artesanía. El texto examina las trayectorias de cinco artistas españolas. De Noemí Iglesias Barrios (Asturias) se destaca su delicado trabajo en porcelana, aprendido en Taiwán, con el que aborda temas como la mercantilización del amor. De Lucía Díaz Barrales (Granada) se analiza su obra cerámica, caracterizada por procesos de metamorfosis controlada mediante cristales de sal, donde la artista co-crea con la materia. Sonia Navarro (Murcia) emplea el esparto y las técnicas textiles para reivindicar la memoria de las mujeres del mundo rural. Estefanía Martín Sáenz (Bilbao) utiliza el bordado sobre tela para crear composiciones poéticas que reflexionan sobre lo femenino. Por último, Isabel Flores (Badajoz) trabaja la pintura en el campo expandido mediante serigrafía y estarcido, reivindicando el ornamento como elemento identitario. La autora concluye que todas estas creadoras comparten una raíz común: la reivindicación del trabajo manual y la preocupación por preservar oficios tradicionales, actualizándolos desde una mirada contemporánea. Sus obras se convierten así en vestigios de un futuro patrimonio cultural y artístico, demostrando que, como defendía William Morris, la creatividad humana prevalece sobre la producción mecánica en serie. Así, pues, el capítulo evidencia la riqueza de las prácticas híbridas entre arte y artesanía en la España actual.

This chapter, published in the book Rethinking Craftsmanship. Strategies to Boost Contemporary Craftsmanship (2021), presents a journey through Spanish geography to analyze how various contemporary women artists integrate artisanal processes into their creative practices. The author starts from the premise that, in a world dominated by technology and mass production, numerous female creators recover traditional techniques to generate a fruitful dialogue between art and craftsmanship. The text examines the careers of five Spanish artists. It highlights Noemí Iglesias Barrios (Asturias) and her delicate work in porcelain, learned in Taiwan, through which she addresses themes such as the commodification of love. It analyzes Lucía Díaz Barrales' (Granada) ceramic work, characterized by processes of controlled metamorphosis using salt crystals, where the artist co-creates with the material. Sonia Navarro (Murcia) employs esparto grass and textile techniques to vindicate the memory of rural women. Estefanía Martín Sáenz (Bilbao) uses embroidery on fabric to create poetic compositions that reflect on the feminine. Finally, Isabel Flores (Badajoz) works with painting in the expanded field through silkscreen and stenciling, vindicating ornamentation as an element of identity. The author concludes that all these creators share a common root: the vindication of manual work and the concern for preserving traditional crafts, updating them from a contemporary perspective. Their works thus become vestiges of a future cultural and artistic heritage, demonstrating that, as William Morris advocated, human creativity prevails over mechanical mass production. The chapter thus evidences the richness of hybrid practices between art and craftsmanship in contemporary Spain.