El escenario como espacio de la memoria en Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin de Roberto Cossa
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Ortiz Padilla, YolandaEditorial
Center of Latin American Studies
Materia
Teatro argentino Roberto Cossa Memoria Argentine theater Memory Space-time strategies
Date
2021Referencia bibliográfica
Ortiz Padilla, Y. (2021). El escenario como espacio de la memoria en Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin de Roberto Cossa. Latin American Theatre Review, Volume 54, Number 2, Spring 2021 pp. 167-189
Résumé
Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin (1982) by Roberto Cossa is part of a set of works
in which the past functions as a burden that paralyzes the characters or as a place in which
to escape the present. This set of pieces, which we consider under the label “unproductive
nostalgia,” are presented in an introductory section that offers a complete map of Cossa’s works
on memory. The second part of the article analyzes Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin,
focusing on the theatrical procedures used to boost on stage the conscience of the protagonist,
such as the polychrome of scenic time, the insertion of scenes from the past, and the intense
poetic atmosphere that generates the staging of nostalgia. Finally, we underscore the ultimate
dramatic twist, in which the author makes evident his corrosive criticism of the middle class
of Buenos Aires within the dictatorial context in which the piece was written and premiered. Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin (1982) de Roberto Cossa forma parte de un conjunto de obras en las que el pasado funciona como una carga que paraliza a los personajes o como un lugar para escapar del presente. Este conjunto de piezas, que consideramos bajo la etiqueta de “nostalgia improductiva”, se presenta en una sección introductoria que ofrece un mapa completo de los trabajos de Cossa sobre la memoria. La segunda parte del artículo analiza Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin, centrándose en los procedimientos teatrales utilizados para impulsar en escena la conciencia del protagonista, como la policromía del tiempo escénico, la inserción de escenas del pasado y la intensa atmósfera poética que genera la puesta en escena de la nostalgia. Finalmente, subrayamos el giro dramático final, en el que el autor hace evidente su crítica corrosiva a la clase media de Buenos Aires dentro del contexto dictatorial en el que la pieza fue escrita y estrenada.





