José Navas-Parejo (1883-1953): Vida y obra de un artista versátil

Abstract

La presente tesis tiene como finalidad rescatar y revalorizar la figura del escultor granadino José Navas-Parejo (1883–1953), cuyo trabajo, si bien gozó de reconocimiento en vida, ha sido escasamente analizado desde una perspectiva historiográfica y plástica en la actualidad. La investigación propone una revisión crítica y contextualizada de su trayectoria artística y docente, con el fin de contribuir al conocimiento de su legado y al enriquecimiento de los estudios sobre escultura andaluza del siglo XX. El estudio parte del análisis de sus primeros años de formación en la tradición barroca granadina y su progresiva evolución hacia un estilo personal influenciado por el modernismo. Este desarrollo estilístico se ve reflejado en momentos clave de su carrera, como su participación en la Exposición Hispano-Francesa de Zaragoza (1908) o su etapa en Barcelona, donde entró en contacto con nuevas corrientes estéticas. Un eje fundamental de esta tesis es la exploración de su labor pedagógica en la Escuela de Artes y Oficios de Granada, donde ejerció una influencia decisiva en la formación de escultores y artesanos, transmitiendo conocimientos técnicos y sensibilidad artística. Paralelamente, se analiza el funcionamiento de su taller, espacio en el que se conjugaban producción, innovación técnica y colaboración artesanal, y que llegó a consolidarse como un importante foco artístico y comercial en el contexto de posguerra. La investigación aborda también el estudio tipológico de su producción escultórica, que incluye escultura religiosa, funeraria y civil, así como arte mueble y trabajos en platería religiosa. En cada uno de estos ámbitos, Navas-Parejo supo conjugar tradición, expresividad contemporánea y una elevada calidad técnica. Su obra se caracteriza por el dominio del modelado, el uso refinado de la gubia y el cincel, y una constante búsqueda de equilibrio entre función, forma y simbolismo. El análisis técnico, iconográfico y estilístico de sus esculturas más representativas permite situar a Navas-Parejo como una figura clave en la escultura del sur peninsular durante la primera mitad del siglo XX. Esta tesis, estructurada en ocho capítulos, ofrece una visión integral de su vida, obra y contexto, y aspira a abrir nuevas líneas de estudio que contribuyan a su definitiva inclusión en la historia del arte andaluz contemporáneo.

This thesis aims to recover and reappraise the figure of the sculptor José Navas-Parejo (1883– 1953) from Granada, whose work (although recognized during his lifetime) has been scarcely studied from a historiographical and artistic perspective. The research provides a critical and contextualized analysis of his artistic and teaching career, contributing to the understanding of his legacy and enriching the field of Andalusian sculpture in the twentieth century. The study begins with an exploration of his early training rooted in the Baroque tradition of Granada and traces his stylistic evolution toward a personal language influenced by Modernism. Key milestones such as his participation in the 1908 Hispano-French Exhibition in Zaragoza and his period in Barcelona, where he encountered new aesthetic currents, are examined as formative experiences in his development. A central aspect of this thesis is the analysis of his role as an educator at the School of Arts and Crafts in Granada, where he had a significant impact on the training of sculptors and artisans, transmitting not only technical skills but also artistic sensibility. Alongside his teaching career, his workshop emerged as an important site of production, technical innovation, and artistic collaboration, eventually becoming a key artistic and commercial hub in postwar Granada. The research also addresses the typological breadth of his sculptural output, encompassing religious, funerary, and civic works, as well as liturgical furniture and religious silverwork. In each of these areas, Navas-Parejo consistently combined tradition with modern expressiveness and high technical quality. His work is distinguished by mastery of modeling, precise use of the gouge and chisel, and a constant search for harmony between function, form, and symbolism. The technical, iconographic, and stylistic analysis of his most representative works positions Navas-Parejo as a pivotal figure in southern Spanish sculpture during the first half of the twentieth century. Structured in eight chapters, this thesis presents a comprehensive view of his life, work, and context, and seeks to open new lines of research that contribute to his full recognition in the field of contemporary Andalusian art history.