Estrategias visuales y metaficcionales para la reivindicación del legado en Candyman (Nia DaCosta, 2021)

Abstract

En 1992, Candyman, el dominio de la mente (Candyman, Bernard Rose) hizo historia al presentar por primera vez a un antagonista afroamericano en un slasher producido por un gran estudio. Casi treinta años después, Jordan Peele y Nia DaCosta han recuperado al asesino del gancho con el fin de abordar el estado actual de la lucha contra el racismo en Estados Unidos. El presente artículo investiga cómo la nueva Candyman (Nia DaCosta, 2021) aprovecha su condición de secuela para profundizar en las nociones de legado y memoria que son inherentes tanto a la leyenda del monstruo titular como a la reivindicación de las víctimas de violencia racista. Se argumentará que la película se sirve de su adscripción a la saga, de las convenciones del slasher y de la mitología visual establecida por Rose para crear un intrincado juego metaficcional que aborda la problemática de afrontar un pasado traumático. Central a esta discusión es el motivo del espejo, cuya importancia para la diégesis se relaciona con los numerosos paralelismos narrativos y visuales entre ambas películas y con el llamamiento a que el espectador se enfrente a una realidad incómoda de mirar pero que perdura gracias al arte.

In 1992, Candyman (Bernard Rose) made history by featuring the first African American villain in a big slasher production. Nearly thirty years later, Jordan Peele and Nia DaCosta have brought back the killer with the hook to explore the current state of the fight against racism in the United States. This article explores the ways in which the new Candyman (Nia DaCosta, 2021) leverages its status as a sequel to examine the notions of legacy and memory inherent both in the Candyman legend and in the reclamation of the stories of victims of racist violence. It is argued that the film uses its place in the saga, the conventions of the slasher genre, and the visual mythology originally established by Rose to create an intricate metafictional game exploring the problems of confronting a traumatic past. Central to this discussion is the motif of the mirror, whose importance to the story is related to the numerous narrative and visual parallels between the two films, and to the call made to the audience to reflect on an uncomfortable reality that is given an enduring form through art.