La imborrable huella de Tadeusz Kantor

Abstract

El artículo examina la persistente influencia de Tadeusz Kantor en la escena teatral española desde el estreno de La clase muerta en 1975, destacando cómo su estética del Teatro de la Muerte ha permeado diversas generaciones de dramaturgos, directores y estudiantes de artes escénicas. A partir de un recorrido histórico y crítico, se analiza la recepción de sus espectáculos en España durante las décadas de 1980 y 1990, así como su impacto en creadores como José Ramón Fernández, Jerónimo López Mozo y Miquel Mateu, quienes incorporaron en sus obras las nociones kantorianas de memoria, muerte, tiempo fragmentado y materialidad del objeto. El texto también aborda la apropiación pedagógica de su legado en instituciones como el Institut del Teatre de Barcelona, la ESAD de Málaga y el Laboratorio TNT, donde se han desarrollado reposiciones, talleres e investigaciones escénicas basadas en sus procedimientos. Finalmente, se subraya el valor documental y teórico de sus escritos y grabaciones, cuya circulación continúa alimentando el estudio y la revitalización contemporánea de una de las poéticas teatrales más singulares del siglo XX.

The article examines the enduring influence of Tadeusz Kantor on the Spanish theatrical scene since the premiere of The Dead Class in 1975, highlighting how his Theatre of Death aesthetics have permeated several generations of playwrights, directors, and performing arts students. Through a historical and critical overview, it analyzes the reception of his productions in Spain during the 1980s and 1990s, as well as his impact on creators such as José Ramón Fernández, Jerónimo López Mozo, and Miquel Mateu, all of whom incorporated Kantor’s notions of memory, death, fragmented time, and the materiality of objects into their own works. The text also explores the pedagogical appropriation of his legacy in institutions such as the Institut del Teatre of Barcelona, the ESAD of Málaga, and the TNT Laboratory, where re-stagings, workshops, and performance-based research have been developed following his methods. Finally, it underscores the documentary and theoretical value of Kantor’s writings and recordings, which continue to nourish scholarly study and contemporary revitalizations of one of the most singular theatrical poetics of the twentieth century.