Lo flamenco como praxis decolonial: una introducción

Abstract

Lo flamenco hoy es un campo multidisciplinario que se extiende hacia una multitud de continentes, culturas e historias. Un número creciente de artistas e investigadorxs de lo flamenco, cuyo lugar de enunciación muchas veces no es (solo) Andalucía, está trabajando sobre la idea de que lo flamenco constituye, en palabras de K. Meira Goldberg y Antoni Pizà, un “complejo diaspórico”; en otros términos, que se trata de una práctica musical que, lejos de anclarse en una sola cultura o territorio, bebe principalmente del desplazamiento (forzado) de personas desde la época colonial. Aunque tradicionalmente no se haya visto así, hoy ya resultaría difícil pensar lo flamenco, sus melodías, ritmos, movimientos, y gestos con independencia de la esclavización de los pueblos africanos e indígenas por parte de los conquistadores europeos, o con independencia de las complejas formas de negociación, asimilación y resistencia que ese proceso conllevó en el ámbito de lo cultural y musical en Europa, África y las Américas. Este artículo y el dossier que presenta pretende arrojar luz y reflexión crítica en torno a lo flamenco entendido como práctica experimental, contemporánea y decolonial.