Hacia el género escénico reciclaje del género del actor a través de la técnica de imitación naghsh-poosh [vestir la figura]

Abstract

La presente investigación tiene como objetivo aplicar las teorías feministas y de género, junto con los métodos y prácticas teatrales, para proponer una guía de interpretación de carácter no binaria e inclusiva, que explore el papel del género en el trabajo del intérprete. Para ello, a través de la contextualización del reciclaje en el teatro, estudiamos las estrategias de deconstrucción y reformulación del género, su performatividad y sus comportamientos corporales en la interpretación de los personajes teatrales: Clitemnestra en La Orestea (Esquilo, 2021), del teatro griego; Isabella de Valois en Ricardo II (Shakespeare, 1997 y 2008), del teatro isabelino; y Sayyidah Zaynab en el Sermón de la señora Zaynab en Damasco (2024 [En línea]), de la práctica teatral Ta’ziyeh. El objetivo final es alcanzar un género escénico: un cuerpo vivo, con apariencia y comportamientos ambiguos; un agente actuante que abandone los valores patriarcales y sea capaz de interpretar cualquier personaje teatral, más allá de los límites de género/sexo, edad, raza, color, etc. Un género/cuerpo reciclado que, a su vez, provocará el reciclaje de los demás elementos escénicos, es decir, espacio, texto, tiempo y público, generando un efecto dominó en el que la deconstrucción y/o el cambio de uno de los componentes afecta a todos los demás.

This research aims to apply feminist and gender theories, along with theatrical methods and practices, to propose a non-binary inclusive interpretation system that explores the role of gender in the work of the performer. To do so, through the contextualization of the term “recycling” in theatre, the aim is to define strategies of deconstruction and reformulation of gender, its performativity and its corporal behaviors, thought the acting of Clytemnestra in The Oresteia (Esquilo, 2021) from Greek theatre, Isabella of Valois in Richard II (Shakespeare, 1997 & 2008) from Elizabethan theatre, and Sayyidah Zaynab in The Sermon of Lady Zaynab in Damascus (2024 [Online]) from the theatre practice Ta’ziyeh. The goal is to achieve a scenic gender: an alive body, with ambiguous appearance and behaviors; a doer/actor agent who abandons patriarchal values, being capable to play any theatrical role, beyond the limits of gender/sex, age, race, color, etc. A recycled gender/body that, in turn, provokes the recycling of other theatrical elements, space, text, time, and audience, generating a domino effect in which the deconstruction and/or change of one component affects all others.