https://hdl.handle.net/10481/59030 Sun, 12 Apr 2026 00:40:28 GMT 2026-04-12T00:40:28Z https://hdl.handle.net/10481/59061 La política, la violencia y sus repercusiones en el arte colombiano, 1948-1956 Medina, Álvaro Desde 1930, Colombia ha sufrido graves manifestaciones de violencia política que, agravadas a partir de 1947, se manifiestan aún. El tema ha sido reiterativo en obras de artistas visuales colombianos de varias generaciones y se ha vuelto una tradición. Este estudio está centrado en los primeros pintores que se dedicaron a denunciar las particularidades de esta larga y sangrienta guerra civil no declarada, trazando un paralelo entre los episodios registrados históricamente y lo que expresan sus cuadros.; Since 1930, Colombia has suffered acute moments of violence that beginning in 1947 have become part of the social fabric. As a result, this has been a repetitive theme of intergenerational Colombian visual artists, thereby creating a tradition. This study is centered on the first painters that dedicated their work to denounce this long and blooded non-declared civil war, showing the connections between violent episodes and how art works express the historically recognized moments. https://hdl.handle.net/10481/59061 https://hdl.handle.net/10481/59060 De la conmoción a la empatía: el lugar de las víctimas en el arte colombiano Rubiano Pinilla, Elkin La violencia y el conflicto armado están vinculados a la historia del arte en Colombia. Sin embargo, estos vínculos se transforman con el tiempo. En este artículo tal transformación se ilustra contrastando el interés de algunos artistas por explorar formalmente el cuerpo torturado de las víctimas (entre el 40 y 70), con el trabajo reciente de Jesús Abad Colorado, mediante la fotografía documental y el de Juan Manuel Echavarría, mediante la fotografía, el video y talleres de pintura. Si en los primeros trabajos se buscan la conmoción y el choque del público mediante la deformación y la fragmentación del cuerpo, en los segundos se busca activar la empatía del público. Para dar cuenta de esto, las víctimas no son una noción lejana cuyo tratamiento converge en el sufrimiento de la tortura; por el contrario, en los trabajos de Colorado y Echavarría las víctimas son cercanas, tienen nombre y biografía, relaciones afectivas y comunitarias. Este tratamiento es posible pues su trabajo se hace en el territorio del conflicto, caminado el territorio y entablando relaciones duraderas con sus habitantes.; Violence and armed conflict are linked to the history of art in Colombia. However, these links transform over time. In this article, such transformation is illustrated by contrasting the interest of some artists to formally explore the tortured body of the victims (between 40 and 70), with the recent work of Jesús Abad Colorado, through documentary photography and that of Juan Manuel Echavarría, through photography, video and painting workshops. If in the first works the shock and the shock of the public are sought through the deformation and fragmentation of the body, in the latter it is sought to activate the empathy of the public. To account for this, the victims are not a distant notion whose treatment converges on the suffering of torture; on the contrary, in the works of Colorado and Echavarría the victims are close, have names and biography, affective and community relations. This treatment is possible because his work is done in the territory of the conflict, walked the territory and establishing lasting relationships with its inhabitants. https://hdl.handle.net/10481/59060 https://hdl.handle.net/10481/59059 Guerra y escritura en Roza tumba quema (2017) de Claudia Hernández Ortiz Wallner, Alexandra El artículo propone una primera aproximación crítica a la novela Roza tumba quema (2017) de la salvadoreña Claudia Hernández. A partir de una serie de estrategias narrativas se muestra y analiza cómo, desde la ficción, las relaciones dinámicas entre guerra y escritura son interpeladas para colocarlas en una nueva relacionalidad.; This article proposes a first critical approach to Claudia Hernández’ novel Roza tumba quema (2017). Drawing from a series of narrative strategies, this article focuses on the dynamic relations between war and writing in order to show how fiction reassembles them into a new relationality. https://hdl.handle.net/10481/59059 https://hdl.handle.net/10481/59058 “Cualquier trazo en la tierra se borra cuando toca el agua”: la escritura nomádica de Margarita García Robayo Amaro Castro, Lorena Un rasgo compartido por narradoras latinoamericanas recientes, como Lina Meruane, Guadalupe Nettel, Gabriela Wiener y Margarita García Robayo —a quien se aborda específicamente en este artículo— es la construcción de subjetividades nómades, que desde su materialidad corporal (la enfermedad, el deseo, la sexualidad, la maternidad) trazan rutas disidentes a las asignadas socialmente a las mujeres. En el libro autobiográfico Primera persona, García Robayo (1980) construye una narradora ajena a las costumbres y modos de su medio, una “extraña” o extranjera que entabla una particular relación con el lenguaje y el espacio, una relación que se definirá desde una perspectiva feminista, teniendo en consideración las propuestas teóricas de Rosi Braidotti, así como también las de Doreen Massey y Deleuze y Guattari, sobre sujeto y espacios nomádicos.; A common trait in recent Latin American female writers, such as Lina Meruane, Guadalupe Nettel, Gabriela Wiener and Margarita García Robayo —whom I specifically address in this article— is the construction of nomadic subjectivities. From their bodily appearance —sickness, desire, sexuality, maternity—, these subjectivities trace routes that dissent from those socially assigned to women. In her autobiographical text Primera persona, García Robayo (1980) constructs a female narrator who is alienated from the customs and modes of her environment, a stranger or an outsider who builds a particular relationship with language and space. This mentioned relationship will be defined from a feminist perspective, considering Rosi Braidotti’s theoretical proposals, as well as those elaborated by Doreen Massey and Deleuze and Guattari, regarding the subject and nomadic spaces. https://hdl.handle.net/10481/59058 https://hdl.handle.net/10481/59057 “Correr y que no te devuelvan, corre para olvidar de dónde has partido”: una lectura de Los documentados (2005) de Yolanda Arroyo Bustamante Escalona, Fernanda En este texto propongo una lectura de la novela Los documentados (2005) de la escritora puertorriqueña Yolanda Arroyo, a partir de la idea de que es un relato que gira en torno a la vulneración y la precariedad de los cuerpos inmigrantes, y en cómo estas subjetividades, en su condición de cuerpos caribeños racializados, se enfrentan a prácticas y discursos que responden a una lógica de repudio y exclusión. Para ello me aproximaré a la obra atendiendo a la representación de las subjetividades migrantes, a la forma como son narrados esos cuerposOtros; y me centraré en aquellos episodios en los que se reproduce un discurso xenófobo, en los que se denuncian las perversas estructuras raciales sobre las que se construyeron, o negociaron, las identidades caribeñas.; Herein I propose a reading of the novel Los documentados (2005) by the Puerto Rican writer Yolanda Arroyo, from the idea that it is a text that depicts the vulnerability and precariousness of immigrant bodies, and how these subjects, in their condition of Caribbean racialized bodies, face practices and discourses that answer to a logic of hatred and exclusion. I will approach the work attending to the representation of migrant subjectivities, the way in which those “others-bodies” are narrated; and I will focus on those episodes where a xenophobe speech is reproduced, through which the perverse racial structures that the Caribbean identities were constructed on, or negotiated with, are denounced. https://hdl.handle.net/10481/59057