<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" version="2.0">
<channel>
<title>Grupo: Por otra Escultura Pública: Conservación de la Memoria (HUM425)</title>
<link>https://hdl.handle.net/10481/56911</link>
<description/>
<pubDate>Sat, 11 Apr 2026 18:50:23 GMT</pubDate>
<dc:date>2026-04-11T18:50:23Z</dc:date>
<item>
<title>Contracuerpos: La escultura como proceso de investigación y resistencia ante la normatividad de sexogénero.</title>
<link>https://hdl.handle.net/10481/91577</link>
<description>Contracuerpos: La escultura como proceso de investigación y resistencia ante la normatividad de sexogénero.
Cordero Rodríguez, Oihana; Río Almagro, Alfonso Del
Sistematización del proceso de creación e investigación artística sobre el cuestionamiento de la normatividad de sexogénero
</description>
<guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10481/91577</guid>
</item>
<item>
<title>De la diversidad como riqueza a la interculturalidad como desorden</title>
<link>https://hdl.handle.net/10481/91576</link>
<description>De la diversidad como riqueza a la interculturalidad como desorden
Río Almagro, Alfonso Del
</description>
<guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10481/91576</guid>
</item>
<item>
<title>Las exigencias normativas de la masculinidad hegemónica en la actualidad: un estudio desde las prácticas artísticas</title>
<link>https://hdl.handle.net/10481/91365</link>
<description>Las exigencias normativas de la masculinidad hegemónica en la actualidad: un estudio desde las prácticas artísticas
Río Almagro, Alfonso Del; Pastrana de la Flor, Mariano Manuel
Este texto tiene como objetivo principal desarrollar un análisis crítico sobre cuáles son las exigencias normativas demandadas por el modelo de masculinidad hegemónico, para ser considerado “un hombre de verdad”, que se siguen señalando, abordando y reflexionando en las propuestas artísticas actuales, a pesar de los logros conseguidos en el cuestionamiento y en la crisis del ideal de la masculinidad tradicional a finales del siglo XX. Para ello, se han localizado y estudiado diversas obras provenientes tanto de proyectos expositivos como de la producción de números artistas que han centrado en esta problemática su línea de investigación, &#13;
contrastándolas con las aportaciones de expertos/as en esta temática. Un estudio que nos permitirá, por un lado, constatar la capacidad del arte para interferir en la representación de los atributos asignados y exigibles a la masculinidad normativa. Y, por otro, comprobar no sólo la pervivencia de dichos imperativos en la actualidad, sino su fortalecimiento en determinados ámbitos, como dan muestra las propuestas artísticas que estudiaremos.; The goal of this text is to develop a critical analysis of the required guidelines which hegemonic masculinity demand for males in order for them to be considered a man in contemporary society. These guidelines are still pointing out, questioning and intervening in current artistic proposals, in spite of the achievements of the traditional masculinity crisis at the end of the twentieth century. A study which will allow us to prove the capacity of art to interfere with the representation of allocated and required attributes of masculinity and, which is even more significant, to prove the persistence of those imperatives nowadays and its empowerment in certain fields, as it will emerge from the artistic proposals to be studied.
</description>
<guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10481/91365</guid>
</item>
<item>
<title>El derecho a ser olvidado: Cómo seguir bailando en la era de la alienación digital</title>
<link>https://hdl.handle.net/10481/59775</link>
<description>El derecho a ser olvidado: Cómo seguir bailando en la era de la alienación digital
Melgares Calzado, Miguel Ángel
Este ensayo se centra en el trabajo de investigación dramatúrgica desarrollado durante&#13;
la creación del proyecto de danza contemporánea ANΩNYMO, de la coreógrafa helena Tzeni&#13;
Argyriou. El proyecto aborda la problemática de las relaciones interpersonales en un periodo&#13;
marcado por la revolución digital, centrándose en las tensiones que se producen entre la memoria&#13;
corporal y la memoria digital. Las redes sociales generan multitud de posibilidades para la&#13;
interacción y comunicación, pero advertimos cómo nuestra presencia digital desnaturaliza las&#13;
interacciones físicas. En ANΩNYMO, la capacidad conectiva de la danza es propuesta como&#13;
alternativa a la alienación individualista de las redes sociales. Tomando como punto de partida&#13;
el estudio de estructuras pre-coreográficas en la danza tradicional griega, Argyriou propone un&#13;
léxico performático con el que construir una ceremonia física, un ritual contemporáneo.; This essay focus on the dramaturgical research developed throughout the creation of&#13;
ANΩNYMO, a contemporary dance piece by Greek choreographer Tzeni Argyriou. The project&#13;
tackles the problems around interpersonal relations in a period shaped by the digital revolution,&#13;
focusing on the tensions happening between the physical and the digital memories. The social&#13;
media generates nuanced possibilities of interaction and communication. However, it could be&#13;
noticed how our digital presence somehow denaturalises physical interactions. Dance, as connective&#13;
tissue, is proposed in ANΩNYMO as an alternative to the individual alienation taking&#13;
place on social media. Using as a starting point pre-choreographic structures in traditional Greek&#13;
dance, Argyriou proposes a performance lexicon from which to construct a physical ceremony,&#13;
a contemporary ritual.
</description>
<guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10481/59775</guid>
</item>
<item>
<title>Creación artística de resistencia a los procesos de significación que excluyen las enfermedades</title>
<link>https://hdl.handle.net/10481/57777</link>
<description>Creación artística de resistencia a los procesos de significación que excluyen las enfermedades
Rico Cuesta, Marta
Este texto recoge el análisis de las prácticas&#13;
artísticas que abordan las enfermedades y su&#13;
exclusión en la sociedad occidental en la actualidad.&#13;
Se pretende mostrar cómo desde la creación artística&#13;
se puede cambiar los procesos de significación&#13;
de las enfermedades, cuestionar la exclusión de&#13;
las personas enfermas y darles visibilidad. Estas&#13;
prácticas artísticas favorecen nuevas formas de&#13;
relación y convivencia con las enfermedades,&#13;
produciendo una transformación social en el que&#13;
las personas enfermas dejen de ser expulsadas y&#13;
señaladas; This text includes the analysis of artistic&#13;
practices that approach the diseases and&#13;
its exclusion in Western society today. It&#13;
tries to show how artistic can change the&#13;
signification processes of the diseases, to&#13;
question the exclusion of sick persons and&#13;
give them visibility. These artistic practices&#13;
favor new forms of relation and coexistence&#13;
with diseases, it’s producing a social&#13;
transformation in that sick persons stop being&#13;
expelled and marked.
</description>
<guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10481/57777</guid>
</item>
</channel>
</rss>
