https://hdl.handle.net/10481/5607 Wed, 22 Apr 2026 02:30:06 GMT 2026-04-22T02:30:06Z https://hdl.handle.net/10481/103951 Bioart. Biosensor, Art and Designed for Everyone Pérez de Zafra Arrufat, María Asunción; Domínguez Escalona, David “Bioart–Biosensores, Arte y Música para todas las personas” es un proyecto de investigación y creación liderado por David Escalona y Mª Asunción Perez de Zafra Arrufat, desarrollado entre 2022 y 2023 en el marco del Programa de Jóvenes Investigadores del Plan Propio de Investigación de la Universidad de Granada. La propuesta explora las posibilidades del arte contemporáneo, el diseño inclusivo y la música experimental como herramientas de accesibilidad sensorial para personas con discapacidad. El proyecto dio lugar a una exposición accesible y multisensorial titulada TRRR..., realizada en la Sala de Exposiciones de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea de la UGR, en colaboración con Álvaro Escalona (compositor y artista sonoro). Además, el proyecto fue difundido internacionalmente en el Congreso "Outcomes and Outlooks of Research on Sign Language Technology in Europe", en forma de Póster con el titulo "Bioart. Biosensor, Art and Designed for Everyone", y tuvo lugar el 29 de noviembre de 2023 en Bruselas , en la Agencia Ejecutiva del Consejo Europeo de Investigación (ERCEA) y contó con el apoyo de la Comisión Europea. El evento reunió a investigadores y representantes de la comunidad usuaria para discutir el estado actual y el futuro de la tecnología de la lengua de signos en Europa. https://hdl.handle.net/10481/103951 https://hdl.handle.net/10481/103950 And if a woman came. Where birds die II Domínguez Escalona, David "And if a woman came. Where birds die II” ( Si una Mujer viniera. Dónde mueren los pájaros II)es un proyecto transdisciplinar de David Escalona en colaboración con la poeta y filósofa Chantal Maillard (Premio Nacional de Poesía). Presentada en el Instituto Cervantes de Nueva Delhi (30 de enero – 5 de abril de 2017), en el marco de la India Art Fair, la exposición reunió obra plástica, textos y audios, articulando un diálogo entre arte y pensamiento. Se prorrogó un mes más con motivo del Día Internacional de la Mujer. La muestra reflexiona sobre la violencia y la inocencia a través de cuerpos silenciados, olvidados o invisibles, especialmente en homenaje a mujeres víctimas de violencia machista en India, muchas de ellas asesinadas mediante ataques con ácido. Las esculturas, instalaciones y piezas sonoras, atravesadas por la voz y los textos de Maillard, operan como interrogaciones sin respuesta ante un mundo despojado de compasión. La propuesta apela a la sabiduría ancestral como forma de rehumanización y resistencia. Difundida internacionalmente, esta exposición representa una contribución significativa al arte contemporáneo por su enfoque ético-estético sobre la vulnerabilidad, la herida y la condición humana. Vid: https://davidescalona.com/portfolio-item/y-si-una-mujer-viniera/ https://hdl.handle.net/10481/103950 https://hdl.handle.net/10481/103949 Cold Fever Domínguez Escalona, David La exposición Cold Fever, presentada por David Escalona en el Künstlerhaus Bethanien de Berlín, reflexiona sobre la tensión entre medicina, cuerpo y fragilidad desde una instalaciones y esculturas. Desarrollada en el marco de su residencia en Berlín, cuya primera sede fue el histórico hospital berlinés Bethanien, convertido en centro de arte contemporáneo, la muestra articula un lenguaje escultórico basado en materiales como sal, cristal, alabastro, silicona,etc... con referencias a camisas médicas, prótesis e instrumentos clínicos abstractos. Estas piezas sugieren cuerpos sometidos a lo farmacológico, suspendidos en un tiempo de tratamiento, cura o espera. La exposición traza un paisaje corporal donde el síntoma se transforma en forma, y el dolor en estructura visual. Cold Fever se acompañó de la publicación de un catálogo-libro que incluye un texto a modo de conversación filosófica y poética entre el artista y el historiador del arte Daniel Lesmes, ampliando los marcos teóricos y sensoriales del proyecto. La muestra obtuvo una notable difusión internacional en medios especializados, reforzando su recepción crítica y su inserción en el contexto europeo del arte contemporáneo como una propuesta innovadora desde lo transdisciplinar y lo somático. https://hdl.handle.net/10481/103949 https://hdl.handle.net/10481/103948 Mientras Dormías Domínguez Escalona, David La exposición "Mientras dormías" (del 7/9/ 2022 al 4/12/2022), celebrada en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CACMálaga), presentó una selección de obras del artista David Escalona centradas en la representación del dolor, la fragilidad y la violencia desde una perspectiva poética y crítica. La muestra incluyó esculturas, instalaciones y la serie de dibujos "Vendados" (2013), publicada parcialmente en La herida en la lengua (Tusquets, 2015) y Lo que el pájaro bebe de la fuente y no es el agua (Galaxia Gutenberg, 2019), de Chantal Maillard. La obra explora la vulnerabilidad del cuerpo y sus formas de representación, generando una reflexión sobre los límites entre la víctima y el verdugo. Destaca también la serie escultórica "Aprieta", compuesta por cananas de cuero con dedos de cerámica y cartuchos, en diálogo con el imaginario bélico y la escritura poética. La exposición fue difundida en medios especializados y obtuvo proyección internacional a través de un artículo firmado por la curator e investigadora Jessica Hemmings en Garland Magazine, revista australiana de referencia en arte contemporáneo. Este reconocimiento sitúa la práctica de Escalona como una aportación relevante al desarrollo del arte contemporáneo desde una perspectiva crítica, corporal y transdisciplinar. El CAC Málaga es una institución de referencia internacional. Su programación ha acogido a reconocidos artistas como Louise Bourgeois, Ai Weiwei o Marina Abramović. https://hdl.handle.net/10481/103948 https://hdl.handle.net/10481/103944 David Escalona, entrevista en MASDEARTE. Sección Especiales. Fichados Domínguez Escalona, David Este artículo de Masdearte traza un perfil del artista y docente David Escalona, destacando su trayectoria híbrida entre la medicina y las bellas artes. Su obra aborda conceptos como el dolor, la fragilidad y la discapacidad desde una perspectiva poética y material. A través de instalaciones, esculturas y técnicas mixtas, Escalona explora los límites del cuerpo, el lenguaje y la experiencia humana, estableciendo un diálogo entre lo artístico, lo biográfico y lo clínico. https://hdl.handle.net/10481/103944