https://hdl.handle.net/10481/5601 Sun, 12 Apr 2026 02:17:46 GMT 2026-04-12T02:17:46Z https://hdl.handle.net/10481/111945 El jardín urbano en el México del Movimiento Moderno. De las ideas a la práctica Segarra Lagunes, Silvia Susana Este capítulo trata sobre los espacios abiertos y analiza el papel del jardín urbano dentro de los proyectos arquitectónicos y urbanísticos del Movimiento Moderno en México durante el siglo XX. El estudio examina cómo las ideas modernas sobre espacio, higiene, recreación y contacto con la naturaleza influyeron en el diseño de jardines vinculados a equipamientos públicos, espacios de ocio y desarrollos urbanos. Entre los resultados más relevantes destaca la identificación del jardín como un elemento fundamental en la articulación entre arquitectura, paisaje y vida cotidiana en la ciudad moderna. La investigación demuestra que estos espacios no fueron únicamente elementos decorativos, sino infraestructuras sociales que respondían a nuevas concepciones de bienestar, salud y recreación colectiva.; This chapter focuses on open spaces and analyzes the role of the urban garden within the architectural and urban planning projects of the Modern Movement in 20th-century Mexico. The study examines how modern ideas about space, hygiene, recreation, and contact with nature influenced the design of gardens associated with public facilities, leisure spaces, and urban developments. Among the most relevant findings is the identification of the garden as a fundamental element in the articulation between architecture, landscape, and daily life in the modern city. The research demonstrates that these spaces were not merely decorative elements, but rather social infrastructures that responded to new conceptions of well-being, health, and collective recreation. https://hdl.handle.net/10481/111945 https://hdl.handle.net/10481/111817 Hiperconectividad y creatividad Osorio Porras, Jesús Este estudio analiza cómo la hiperconectividad e hipervisualidad de la era digital influyen en la creatividad de los estudiantes de arte. Internet ofrece acceso casi ilimitado a información, referencias y visibilidad global, potenciando la innovación y la autoafirmación artística. Sin embargo, el uso excesivo puede generar dependencia, superficialidad, sobreexposición, presión social y comparación constante, afectando la ideación, la construcción de identidad artística y la salud mental. A partir de observaciones docentes y una encuesta a 108 estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, se examinan fenómenos como el consumo acelerado de referencias, la influencia de influencers, la viralidad de memes y la necesidad de feedback. Se concluye que la gestión consciente del tiempo y de la interacción digital es clave para un desarrollo creativo saludable. ____ENGLISH This study explores how hyperconnectivity and hypervisuality in the digital age affect the creativity of art students. The Internet provides nearly unlimited access to information, references, and global visibility, enhancing innovation and artistic self-affirmation. However, excessive use can cause dependency, superficiality, overexposure, social pressure, and constant comparison, impacting idea generation, artistic identity, and mental health. Based on classroom observations and a survey of 108 students from the Faculty of Fine Arts at the University of Granada, the study examines accelerated consumption of references, the influence of influencers, meme virality, and the need for feedback. Conscious management of digital time and engagement is essential for healthy creative development. https://hdl.handle.net/10481/111817 https://hdl.handle.net/10481/111523 The Professor, the Writer and the Proy. Argos Exp. 1 Tornero Lorenzo, María Paz PROY. ARGOS EXP.1 es una exposición resultado del proyecto de investigación Argos. Performances audiovisuales desarrolladas a partir del sonido y del espacio escénico ( PID2020-116186RA-C32), apoyado por el Ministerio de Ciencia e Innovación. En este proyecto participan investigador@s del Laboratorio de Luz de la Universitat Politècnica de València, de la Universidad de Granada, de la Universidad de Alicante, de la Universidad Miguel Hernández y de la Universidad Complutense de Madrid, además de investigador@s independientes. Del 17 de noviembre al 21 de diciembre de 2022 Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga.; PROY. ARGOS EXP.1 is an exhibition resulting from the research project Argos. Audiovisual Performances Developed through Sound and Performance Space (PID2020-116186RA-C32), funded by the Spanish Ministry of Science and Innovation. The project brings together researchers from the Laboratorio de Luz at the Universitat Politècnica de València, the University of Granada, the University of Alicante, the Miguel Hernández University, and the Complutense University of Madrid, as well as independent researchers. 17 November – 21 December 2022 Exhibition Hall, Faculty of Fine Arts University of Málaga https://hdl.handle.net/10481/111523 https://hdl.handle.net/10481/110506 Radio arte en la sonosfera: experiencias de la investigación artística para la docencia y la creación Tornero Lorenzo, María Paz El presente artículo tiene como objetivo analizar el potencial del arte sonoro y el radioarte como herramientas de transformación en el contexto de la educación superior en artes, a partir del estudio de prácticas de investigación artística y creación desarrolladas en proyectos de investigación académica. El trabajo examina de qué manera estas prácticas inciden en los procesos de enseñanza, incorporando modelos de trabajo basados en la experimentación sonora y en la escucha como eje del aprendizaje. Para ello, se presenta el proyecto Ákousma: tecnologías 360º para experiencias de escucha ambisónica, binaural y de resonancias electromagnéticas en sistema surround 5.2, financiado a través del Plan Propio de Investigación de la Universidad de Granada (2023), como marco metodológico que ha permitido integrar investigación, creación artística, transferencia y docencia. El proyecto plantea una metodología de enseñanza orientada a vincular la práctica artística con la producción de conocimiento, trasladando al aula procedimientos propios de la investigación en arte sonoro. El núcleo de esta metodología se articula en torno a prácticas de escucha activa, entendidas como un proceso de atención y análisis del sonido que va más allá de su recepción perceptiva. La escucha se concibe así como una herramienta para la reflexión crítica sobre el entorno sonoro y como un medio para estructurar procesos de aprendizaje y de creación en el ámbito de la formación artística universitaria.; This article aims to analyse the potential of sound art and radio art as transformative tools within the context of higher education in the arts, based on the study of artistic research and creative practices developed through academic research projects. The paper examines how these practices influence teaching processes by incorporating working models grounded in sonic experimentation and listening as central elements of learning. To this end, the project Ákousma: 360º technologies for ambisonic, binaural, and electromagnetic resonance listening experiences in a 5.2 surround system, funded through the University of Granada’s Research Plan (2023), is presented as a methodological framework that has enabled the integration of research, artistic creation, knowledge transfer, and teaching. The project proposes a teaching methodology aimed at linking artistic practice with knowledge production, bringing into the classroom procedures derived from research in sound art. The core of this methodology is structured around active listening practices, understood as a process of attention and analysis of sound that goes beyond perceptual reception. Listening is thus conceived as a tool for critical reflection on the sonic environment and as a means of structuring learning and creative processes within university-level artistic education. https://hdl.handle.net/10481/110506 https://hdl.handle.net/10481/110499 Reflexion / estudio sobre el uso de la IA en el audiovisual y sinestesia. Su enseñanza y aprendizaje en Bellas Artes Córdoba Serrano, María José De Se trata de reflexionar sobre el dilema que se nos plantea a los docentes de la asignatura AUDIOVISUALES en Bellas Artes, a la hora de plantear prácticas y proyectos artísticos, y el uso de la Inteligencia Artificial con sus múltiples herramientas generativas de imagen, sonido y vídeo. Se informa sobre las diferentes herramientas existentes hasta hoy, encontradas y consultadas con la propia IA, sus bondades y riesgos. Análisis demuestran que los videos generativos muestran una tendencia hacia el kitsch audiovisual mediante la reproducción superficial de estilos pasados y narrativas retro, exceptuando algunas propuestas experimentales. En particular, como conclusión, se trata de argumentar cómo conseguir que el alumno se centre en la comprensión del concepto de la percepción sinestésica en el lenguaje audiovisual. Apelando a sus posibles potencialidades sinestésicas y creativas, plantear ejercicios sobre música visual, sensaciones propioceptivas, emociones, texturas, ideas…, susceptibles de representarlas en imágenes en movimiento y sonidos que sólo ellos puedan crear con la mínima intervención o uso de la inteligencia artificial. Practicas que particularmente planteo, desde mediados de los años 2000, con buen resultado. Concluyendo en que éste tipo de enfoque debe mantenerse, incluso potenciarse aun más, en esta asignatura en concreto.; It is about reflecting on the dilemma that is posed to us teachers of the subject AUDIOVISUALS in Fine Arts, when it comes to propose artistic practices and projects, and the use of Artificial Intelligence with its multiple generative tools of image, sound and video. It reports on the different tools existing to date, found and consulted with AI itself, its benefits and risks. The generative videos show a tendency towards audiovisual kitsch through the superficial reproduction of past styles and retro narratives, except for some experimental proposals. In particular, as a conclusion, we try to argue how to get the student to focus on the understanding of the concept of synaesthetic perception in audiovisual language. Appealing to their possible synaesthetic and creative potentialities, to propose exercises on visual music, proprioceptive sensations, emotions, textures, ideas..., susceptible of representing them in moving images and sounds that only they can create with the minimum intervention or use of artificial intelligence.Practices that I particularly raise, since the mid-2000s, with good results. Concluding that this type of approach should be maintained, even further enhanced, in this particular subject. Subvencionado por: Fundación Internacional artecittà, Vicerrectorado de investigación UGR, Plan propio; Decanato BBAA UGR y Dpto de Dibujo UGR, Politecnico di Milano, Centro de Documentación musical Junta de Andalucía. https://hdl.handle.net/10481/110499