https://hdl.handle.net/10481/5600 Mon, 13 Apr 2026 15:58:32 GMT 2026-04-13T15:58:32Z https://hdl.handle.net/10481/110508 Introducción Tornero Lorenzo, María Paz La Revista de Estudios Visuales CONTRA-NARRATIVAS editada por Visum-CENDEAC y dirigida por el artista y profesor Jesús Segura presenta su número 3. En esta ocasión la artista y profesora Paz Tornero se hace cargo de esta edición titulada “El fin de las certidumbres: futuros perdidos y naturalezas colapsadas”, donde dará voz a propuestas de investigación inter y transdiciplinar que promueven el intercambio entre diversos nodos de producción de conocimiento. A través de textos teóricos y proyectos artísticos, que insuflan los imaginarios colectivos, se aborda críticamente la transformación del espacio cívico, la ecología, los organismos vivos y la morfogénesis de entidades orgánicas latentes. Para ello, se pone en relación el pensamiento y las prácticas artísticas de autores de reconocido prestigio como: Roy Ascott, Roger Malina, Laura Beloff, Praba Pilar, Hildegard Westerkampy, Critical Art Ensemble, Joe Davis, Moises Mañas, T. J. Demos y Claudia Pestana. De este modo, configuramos un espectro teórico-práctico, en torno a cómo las producciones artísticas afectan y se mimetizan con el pensamiento contemporáneo.; The journal of visual studies CONTRA-NARRATIVES, published by Visum–CENDEAC and directed by artist and professor Jesús Segura, presents its third issue. On this occasion, artist and professor Paz Tornero is responsible for this edition, entitled “The End of Certainties: Lost Futures and Collapsed Natures”, which gives voice to inter- and transdisciplinary research proposals that promote exchange among diverse nodes of knowledge production. Through theoretical texts and artistic projects that invigorate collective imaginaries, the issue critically addresses the transformation of civic space, ecology, living organisms, and the morphogenesis of latent organic entities. To this end, it brings into dialogue the thinking and artistic practices of authors of recognized prestige such as Roy Ascott, Roger Malina, Laura Beloff, Praba Pilar, Hildegard Westerkamp, Critical Art Ensemble, Joe Davis, Moisés Mañas, T. J. Demos, and Claudia Pestana. In this way, the issue configures a theoretical–practical spectrum focused on how artistic productions affect and become intertwined with contemporary thought. La revista está financiada por el proyecto de investigación I + D: El espacio articulado: contextualizaciones en el arte contemporáneo, espacialidades y temporalidades en la producción artística actual. HAR2015-64106-P (MINECO/FEDER). Dentro del “Programa Estatal de Fomento de la Investigación Científica y Técnica de Excelencia, Proyectos de I + D, del Ministerio de Economía y Competitividad” del Gobierno de España. Financiación del Grupo de Excelencia de la Región de Murcia “Estudios Visuales: Imágenes, Textos, Contextos.” 19905/GERM/15 (Fundación Séneca-Agencia de Ciencia y Tecnología de la Región de Murcia), al amparo del Convenio 2016-212 de la Universidad de Murcia con el Instituto de Industrias Culturales y de las Artes de la Región de Murcia. https://hdl.handle.net/10481/110508 https://hdl.handle.net/10481/110498 Luces y sonoridades. Un taller para crear narrativas expandidas Dimitre Gomes Guedes, Ângelo; Córdoba Serrano, María José De Este artículo presenta un informe de experiencia sobre la planificación y la ejecución de un taller sobre el lenguaje fotográfico más allá de sus visualidades, algunas estrategias para procesos de creación interdisciplinares y la construcción narrativas expandidas para los estudiantes de una asignatura del Máster en Dibujo: Ilustración, Cómic y Creación Audiovisual. La Fotografía fue trabajada en diálogo con otros lenguajes (especialmente la música) y otros sentidos además de la visión. Los contenidos y procedimientos de enseñanza y aprendizaje fueron definidos con base en un referencial teórico interdisciplinar, involucrando estudios sobre Sinestesia, Arte, Fotografía, Música, Literatura, Intercambio de Lenguajes, Creatividad y Aprendizaje. Jugar con el lenguaje fotográfico transponiendo sus visualidades puede proporcionar a sus interlocutores otros caminos poéticos y sensoriales a fin de componer narrativas interdisciplinares, experimentales y potencialmente sinestésicas. El taller relatado en este trabajo buscó esa dirección. Compartir este relato puede contribuir a nuevos estudios y propuestas de enseñanzas artísticas.; This article presents a report on the planning and execution of a workshop on photographic language beyond its visual aspects, some strategies for interdisciplinary creative processes, and the construction of expanded narratives for students of a Master's degree course in Drawing: Illustration, Comics, and Audiovisual Creation. Photography was explored in dialogue with other languages (especially music) and senses other than sight. The teaching and learning content and procedures were defined based on an interdisciplinary theoretical framework, involving studies on synesthesia, art, photography, music, literature, language exchange, creativity, and learning. Playing with photographic language by transposing its visualities can provide its interlocutors with other poetic and sensory paths in order to compose interdisciplinary, experimental, and potentially synesthetic narratives. The workshop described in this paper sought to move in that direction. Sharing this account may contribute to new studies and proposals for arts education. UGR, Fundación Internacional artecittà, Politécnico di Milano, Concejalía de Cultura Alcalá la Real, Jaén ( entre otros); Agradecimientos a la Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAPDF) por los recursos otorgados para la realización de la visita técnica del Profesor Ângelo Dimitre al Máster en Dibujo: Ilustración, Cómic y Creación Audiovisual de la Universidad de Granada. Agradecimientos también a la Profesora María José de Córdoba Serrano, a la Profesora Gloria Lapeña (coordinadora del Máster en Dibujo) y a todos los participantes de la conferencia y del taller.; Se incluye presentación. https://hdl.handle.net/10481/110498 https://hdl.handle.net/10481/110461 Ensayo sobre la permanente búsqueda de una identidad mexicana Segarra Lagunes, Silvia Susana En 1810 inició en México el proceso de independencia de España, que había existido como virreinato de Nueva España desde la «Toma de Tenochtitlan». El objetivo de este trabajo es hacer una breve reflexión acerca de cómo, desde ese momento, se fue desarrollando la construcción de la identidad mexicana a través de las polémicas que todavía suscitan los orígenes del México actual. Con algún antecedente virreinal, es tras la independencia cuando se comenzó a buscar la identidad de la nueva nación poniendo el foco en las culturas prehispánicas. En el siglo XX se amplió la mirada reconociendo la aportación otros periodos y de los diferentes grupos humanos de México, incluidos junto a los indígenas, los criollos y mestizos. Se estudia la invención a principios de ese siglo del arte neocolonial como símbolo identitario y su adopción desde el poder del México posrevolucionario como arte oficial, tanto en la arquitectura, como en la imagen urbana y en los interiores, coexistiendo con las artes plásticas de la Escuela Mexicana dedicadas al muralismo y la gráfica neoindigenista. Finalmente se analiza como en los últimos tiempos la búsqueda de una identidad mexicana ha avivado en la sociedad el debate en torno a la conquista, su significado y su relación con lo que hoy se pretende reconocer como estrictamente mexicano.; In 1810, the process of independence from Spain began in Mexico, which had existed as a Virreinato de Nueva España since the "Toma de Tenochtitlan". The objective of this work is to make a brief reflection on how, from that moment on, the construction of the Mexican identity developed through the controversies that still arise regarding the origins of present-day Mexico. With some vice regal antecedents, it was after independence that the search for the identity of the new nation began, focusing on pre-Hispanic cultures. In the 44 IMAGO CRÍTICA 10 (2024) 20th century, the view was broadened, recognizing the contribution of other periods and of the different human groups of Mexico, including, along with the indigenous people, the Creoles and the mestizos. The invention of neocolonial art as an identity symbol at the beginning of that century is studied, as well as its adoption by the power of post-revolutionary Mexico as official art, both in architecture and in urban image and interiors, coexisting with the plastic arts of the Mexican School dedicated to muralism and neoindigenist graphics. Finally, it is analyzed how in recent times the search for a Mexican identity has revived the debate in society about the conquest, its meaning and its relationship with what is now claimed to be strictly Mexican. https://hdl.handle.net/10481/110461 https://hdl.handle.net/10481/110457 Pinturas murales de la habitación del Emperador Carlos V en la Alhambra: una hipótesis visual Segarra Lagunes, Silvia Susana La experiencia que se ilustra en el volumen concerniente a las pinturas murales de la Sala de las Frutas (Asunción Jódar Miñarro, Ricardo Marín Viadel, Pinturas murales de la habitación del emperador Carlos V en la Alhambra: una hipótesis visual. Editorial Universidad de Granada, 2021) propone un método de restauración, que combina la creación artística con la valorización y difusión del patrimonio. Se trata, por otra parte, de un patrimonio excep-cional que vio la luz en 1526 cuando los pintores Julio Aquiles y Alexander Mayner, realizaron las decoraciones pictóricas para el palacio proyectado por Pedro Machuca para el emperador Carlos V en la Alhambra.; The experience illustrated in the volume concerning the mural paintings of the Hall of Fruits (Asunción Jódar Miñarro, Ricardo Marín Viadel, Mural Paintings of Emperor Charles V's Room in the Alhambra: A Visual Hypothesis. University of Granada Press, 2021) proposes a restoration method that combines artistic creation with the enhancement and dissemination of heritage. This is, moreover, an exceptional heritage that came to fruition in 1526 when the painters Julio Aquiles and Alexander Mayner created the pictorial decorations for the palace designed by Pedro Machuca for Emperor Charles V in the Alhambra. https://hdl.handle.net/10481/110457 https://hdl.handle.net/10481/110452 Casa Albero: an architecture experiment Segarra Lagunes, Silvia Susana Designed in 1968, the Casa Albero [Tree house], in Fregene near Rome, by Giuseppe Perugini (1914-1995), Uga de Plaisant (1917-2004) and their son Raynaldo Perugini (1950-), constitutes an exceptional case of architectural experimentation. With multiple references to the aesthetic avant-gardes of the 20th century. It is presented as an example of modular, systematic and prefabricated architecture, in which the architects are, simultaneously, authors and part of the experiment themselves. The project functions as an architectural model in 1:1 scale. The concept embodied in this work offers the possibility of studying different ways of interpreting the living space within the same architectural composition.; Diseñada en 1968, la Casa Albero [Casa Árbol], en Fregene, cerca de Roma, por Giuseppe Perugini (1914-1995), Uga de Plaisant (1917-2004) y su hijo Raynaldo Perugini (1950-), constituye un caso excepcional de experimentación arquitectónica. Con múltiples referencias a las vanguardias estéticas del siglo XX, se presenta como un ejemplo de arquitectura modular, sistemática y prefabricada, en la que los arquitectos son, a la vez, autores y parte del experimento. El proyecto funciona como una maqueta arquitectónica a escala 1:1. El concepto plasmado en esta obra ofrece la posibilidad de estudiar diferentes maneras de interpretar el espacio vital dentro de una misma composición arquitectónica. https://hdl.handle.net/10481/110452