https://hdl.handle.net/10481/50889 Sat, 11 Apr 2026 04:47:09 GMT 2026-04-11T04:47:09Z https://hdl.handle.net/10481/59276 Réquiem, un poemario inédito de Javier Egea Sartor, Elisa En diciembre de 2005 se publicó en Babelia un poema inédito de Javier Egea (Egea, “Canción”). Dos días después, en el mismo periódico salió un artículo titulado “El libro desconocido de Javier Egea”, en el que Fernando Valverde anunciaba el hallazgo de un poemario de Egea hasta entonces desconocido: Réquiem. En efecto, el poema publicado anteriormente en el suplemento literario de El País, estaba contenido en el poemario inédito que había salido a la luz. La noticia tuvo difusión también en la prensa local, gracias a un artículo publicado en el periódico granadino Ideal con el título de “Réquiem: un poemario inédito inacabado de Javier Egea”.; In December 2005, published, in Babelia, a poem unpublished of Javier Egea (Egea, "Song"). Two days later, in the same newspaper was an article entitled "The Book Javier Egea unknown", in which Fernando Valverde announced the discovery of a book of poems hitherto unknown Egea: Requiem. Indeed, the poem previously published in the literary supplement of El País, was contained in the unpublished poems that had come to light. The news had spread also in the local press, thanks to an article published in the newspaper Granada Ideal with the title "Requiem: an unfinished unpublished poems Javier Egea". https://hdl.handle.net/10481/59276 https://hdl.handle.net/10481/59274 Escritura final de Cuando ya no importe de Onetti Silveira, Mathilde En 1993, Juan Carlos Onetti publica su último libro, Cuando ya no importe. Si resulta difícil definir esa obra genéricamente, lo cierto es que se puede considerar como una obra de clausura ya que, a lo largo de las páginas que la componen, el autor uruguayo retoma minuciosamente todos los temas y personajes claves de su obra para acabar con ellos y con ella. En este estudio, que pretende permanecer muy cerca del texto, de sus palabras, intentaremos puntualizar los elementos que denotan el carácter final de la obra, revelando una verdadera mecánica de despedida literaria.; In 1993, Juan Carlos Onetti published what would be his last book, When it doesn’t matter anymore. It seems quite difficult to define this novel, generically speaking, but we definitely can consider it as a closing novel since throughout its pages, the Uruguayan author takes up all the themes and characters of his former books in order to end up with them and with it. In this study, that intends to stay very close to the text, to the words, we’ll try to insist on the elements that indicate the final tone of the book, revealing a strong mechanism of literary farewell. https://hdl.handle.net/10481/59274 https://hdl.handle.net/10481/59272 Reflexión y experiencia: el género novelesco en Juan José Saer Torres Perdigón, Andrea La extensa y compleja obra novelística de Juan José Saer invita a pensar la importancia del género literario en el interior de su proyecto estético. La “novela” se entiende acá como género altamente codificado y, a la vez, como espacio de lo indeterminado. Esta condición paradójica inherente al género novelesco, es en Saer un material de trabajo indispensable y un elemento de reflexión central para el desarrollo de todo su proyecto narrativo. Abordando algunos aspectos de las novelas posteriores a Glosa, se mostrará cómo el tercer periodo de la narrativa saeriana se caracteriza por una tensión entre la reflexión sobre la novela, por un lado, y la búsqueda de una relación nueva entre la narración y la experiencia, por otro.; The vast and complex novels of Juan José Saer invite us to think the importance of literary gender within his aesthetic project. By “novel” we understand here a highly codified gender as well as the place of an undetermined and overt writing. This paradoxical condition — which is inherent to the novel—, is an essential material and a fundamental topic of reflection for the development of his whole narrative project. By analyzing some characteristics of the novels published after Glosa, we will expose how the third period of the saerian narrative can be described as a tension between, on the one hand, the reflection on what the novel is as a gender, and on the other, the search of a new relationship between narration and experience. https://hdl.handle.net/10481/59272 https://hdl.handle.net/10481/59271 Traducción y poética en Octavio Paz a través de sus versiones de John Donne (y 2) Pérez Fernández, José María Es bien conocida la noción de Octavio Paz acerca de la traducción de poesía como un proceso continuo de creación y recreación de un único poema universal. El concepto de traducción en este caso transciende el puro trasvase de ideas e imágenes de un lenguaje a otro para convertirse en un trasunto o emblema de la creación poética, en una metáfora de la relación entre realidad y lenguaje con tintes metafísicos. En mi ensayo me propongo comparar la poética de Paz con los presupuestos fundamentales de los denominados poetas metafísicos ingleses. Con este objeto, llevaré a cabo un análisis tanto del original inglés como de la traducción por parte de Octavio Paz de dos poemas de John Donne, "Elegy XIX. Going to Bed" y "The Anniversary". Esta comparación ilustra, en primer lugar, la idea de Octavio Paz de la traducción como motor fundamental a lo largo de la historia literaria en el proceso de trasvase de ideas y estilos de una época a otra. Por otro lado, se podrán apreciar también las significativas coincidencias en lo que se refiere a la poética metafísica de John Donne y determinadas ideas fundamentales en la doctrina paciana: el erotismo y la relación erótica como ceremonia y emblema de principios universales, así como los presupuestos de carácter teológico que subyacen bajo la idea de la palabra como fuerza recreadora.; It is well known notion of Octavio Paz on the translation of poetry as an ongoing process of creation and recreation of a singular universal poem. The concept of translation in this case transcends the mere transfer of ideas and images from one language to another to become a transcript or emblem of poetic creation, a metaphor for the relationship between reality and metaphysical language dyes. In my essay I intend to compare the poetry of Peace with the fundamental presuppositions of the so-called English metaphysical poets. For this purpose, will perform an analysis of both the original English translation by Octavio Paz of two poems by John Donne, "Elegy XIX. Going to Bed" and "The Anniversary". This comparison illustrates, first, the idea of Octavio Paz of translation as a key driver along literary history in the process of transfer of ideas and styles from one era to another. On the other hand, we may also see significant similarities in regard to the metaphysical poetry of John Donne and certain fundamental ideas in the doctrine Paciana: eroticism and erotic relationship as Ceremony and symbol of universal principles, as well as budgets theological in nature that underlie the idea of the word as a recreating force. https://hdl.handle.net/10481/59271 https://hdl.handle.net/10481/59269 Las frutas de Eros: Ramón Alejandro y Guillermo Cabrera Infante Clémentine Lucien, Renée El texto ¡Vaya papaya! del escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, de 1992 se enfoca en la simbología diacrónica de una fruta descollante de la obra plástica del pintor y grabador cubano Ramón Alejandro nacido en La Habana en 1943 y radicado en París desde 1963. Dicha variación transgenérica no se limita a la escritura meramente ecfrástica sino que acude también a la intertextualidad e intericonicidad poniendo de realce las dos vertientes privilegiadas por el escritor, el erotismo protagonizado por la fruta codiciada y el sadismo circundante, alegóricos de una cubanía amenazada y subversiva.; Guillermo Cabrera Infante’s text ¡Vaya papaya! (1992) is a variation about Cuban painter and engraver Ramón Alejandro’s work (born in Havana in 1943 and living in Paris since 1963). He don’t only uses ekphrasis but diachronic symbology of the Cuban fruit and intertextuality for emphasize eroticism and sadism as allegory of subversive and affected cubanity. https://hdl.handle.net/10481/59269