https://hdl.handle.net/10481/37649 Fri, 17 Apr 2026 06:54:26 GMT 2026-04-17T06:54:26Z https://hdl.handle.net/10481/112860 El teatro verbatim de Jordi Casanovas: dramaturgia en los límites de la ficción Nawrot, Julia Este texto explora el teatro verbatim de Jordi Casanovas como una práctica escénica que utiliza testimonios reales en respuesta a la pérdida de imparcialidad en los medios de comunicación y la proliferación de noticias falsas. En este panorama de la posverdad, el teatro documental emerge como un espacio para el desarrollo de opiniones y juicios de valor, ofreciendo una respuesta artística a la necesidad de una reflexión profunda sobre temas de actualidad. Se examinan tres obras del dramaturgo catalán – Ruz-Bárcenas (2014), Port Arthur (2016) y Jauría (2019) – como ejemplos de esta dramaturgia que fusiona lo artístico y lo político para abordar temas de conciencia colectiva, reflexionando sobre los límites entre ficción y realidad.; This article presents Jordi Casanovas’s verbatim theatre as a performance practice that uses real testimonies in response to the loss of media impartiality and the proliferation of fake news. In this post-truth landscape, documentary theatre emerges as a privileged space that offers an artistic response to the need for deep reflection on current issues. Three works by the Catalan playwright – Ruz-Bárcenas (2014), Port Arthur (2016), and Jauría (2019) – are examined as examples of this type of dramaturgy that address issues of collective conscience and reflects on the boundaries between fiction and reality.; Aquest text explora el teatre verbatim de Jordi Casanovas com una pràctica escènica que utilitza testimoniatges reals en resposta a la pèrdua d’imparcialitat en els mitjans de comunicació de masses i la proliferació de notícies falses. En aquest panorama de la postveritat, el teatre documental emergeix com un espai privilegiat, oferint una resposta artística a la necessitat d’una reflexió profunda sobre temes d’actualitat. S’examinen tres obres del dramaturg català –Ruz-Bárcenas (2014), Port Arthur (2016) i Jauría (2019)– com a exemples d’aquesta mena de dramatúrgia que aborda temes de consciència col·lectiva, reflexionant sobre els límits entre ficció i realitat. Este artículo forma parte del proyecto de investigación PID2021-124434NB-I00 del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades de España, cofinanciado por MCIN/ AEI/10.13039/501100011033/ y FEDER “Una manera de hacer Europa”. https://hdl.handle.net/10481/112860 https://hdl.handle.net/10481/112426 Políticas de representación en el cine tunecino contemporáneo hecho por mujeres Torre Espinosa, Mario de la Desde la independencia de Francia, en el cine tunecino se produjo un desapego hacia el documental por la imposibilidad de criticar la realidad. Con el derrocamiento de Ben Ali se produce un repunte de este género, libre ya de censura. Una generación de realizadoras se sumará a este cambio como cronistas de un nuevo Túnez a través de películas que no rehúsan efectuar un ejercicio crítico de la realidad.; Since the independence from France, Tunisian filmmakers felt disaffection towards documentary cinema because the impossibility of criticizing the reality. Finally, with the overthrow of Ben Ali, this genre has emerged, now free of censorship. A generation of women filmmakers will add to this change as chroniclers of a new Tunisia using films that don't refuse to offer a critical view of reality. https://hdl.handle.net/10481/112426 https://hdl.handle.net/10481/112425 Adaptaciones teatrales en el cine de Pedro Almodóvar: Cocteau, Williams y Lorca Torre Espinosa, Mario de la El cine de Pedro Almodóvar es complejo y pleno de intertextos, siendo el teatro una de sus fuentes de recursos principales. El objetivo de este trabajo es analizar cómo en su filmografía ha ido adaptando las obras de dramaturgos que podrían ser englobados dentro de la categoría de queer drama, caracterizado por una focalización novedosa donde el hombre se convertía en objeto del deseo. Utilizando la narratología fílmica y la teoría queer, se ha analizado cómo obras de Lorca, Feydeau, Tennessee Williams o Jean Cocteau, con una sensibilidad queer latente en unos y evidente en otros, sirven así de modelo para parte de su cine. Como conclusión, se puede vislumbrar una línea de continuidad entre los modos de representación de las sexualidades “no normativas” en todos estos autores, que enlazan con la categoría de enunciación paranoica formulada por Alberto Mira. Queda demostrado así cómo estas rupturas con el modo de representación institucional, según la definición de Nöel Burch, manifestadas en la cinematografía almodovariana, tienen uno de sus hipotextos principales en el teatro homosexual.; O cinema de Pedro Almodóvar é complexo e cheio de intertextos, sendo uma de suas fontes principais o teatro. O objetivo deste trabalho é analisar como, na sua filmografía, foram adaptadas as peças teatrais de dramaturgos que poderiam ser englobados dentro da categoria de Queer Drama, marcado por uma nova visão onde os homens são convertidos em objeto de desejo. Usando a narratologia fílmica e a teoria queer, foi analisado como obras de Lorca, Feydeau, Tennessee Williams ou Jean Cocteau, com uma sensibilidade queer latente numos e evidente em outros, atua como modelo para parte de seu cinema. Em conclusão, se observa uma linha de continuidade entre os modos de representação das sexualidades “não normativas” em todos estes autores, que ligam com a categoria de enunciação paranoica apresentada por Alberto Mira. Desta maneira é demonstrado como estas rupturas, com o modo de representação institucional, segundo a definação de Nöel Burch, presentes na cinematografia almodovariana, tem um de seus hipotextos principais no teatro homossexual.; Pedro Almodóvar’s cinema is complex and full of intertexts, and theatre is one of its principal resources. The goal of this article is analyze how have been adapted into his filmography the works of playwrights who are considered into the category of Queer Drama, with a new focalization where the man becomes an object of desire. Using film narratology and queer theory, it has been analyzed how plays of Lorca, Feydeau, Tennessee Williams or Jean Cocteau, with a latent or evident queer sensitivity, are used as models for part of his cinema. In conclusion, we can see in all these authors a continuity in the representation of “non-normative” sexualities, which links with the paranoid enunciation stated by Alberto Mira. Thus, it is evidenced how this ruptures with the institutional mode of representation, as defined by Nöel Burch and that are visible in the almodóvarian filmography, have in the homosexual theatre one of its main hypotexts https://hdl.handle.net/10481/112425 https://hdl.handle.net/10481/112423 Obra en prosa. Artículos, ensayos, entrevistas, crónicas Heredia Maya, José; Mata Anaya, Juan; Ordóñez Eslava, Pedro; Torre Espinosa, Mario de la https://hdl.handle.net/10481/112423 https://hdl.handle.net/10481/112422 Espacio, arte e identidades. Consideraciones semióticas Cepedello, Mari Paz; Torre Espinosa, Mario de la; Zambrano Carballo, Pablo; Morales Sánchez, María Isabel El espacio constituye una línea esencial de investigación en los estudios literarios y artísticos, por cuanto supone una categoría de gran complejidad semántica y simbólica. Este volumen ofrece una reflexión interdisciplinar y actual, que aborda el estudio semiótico del espacio a través de veintitrés trabajos, donde se revisa e interpreta un amplio abanico de obras que van desde la literatura tradicional a la digital o desde el cine a las series televisivas. Las cuatro secciones abordan la construcción del espacio en sus dimensiones real, imaginaria, simbólica e identitaria, dando cuenta de dinámicas interartísticas que crean o reescriben valores culturales y estéticos. Supone también una revisión de los presupuestos de la disciplina, al medir su eficacia en el análisis de las formas artísticas y sus estrategias de representación. https://hdl.handle.net/10481/112422