https://hdl.handle.net/10481/37392 Sun, 12 Apr 2026 04:45:24 GMT 2026-04-12T04:45:24Z https://hdl.handle.net/10481/112330 Listening to Noise in Malmö and Semenyih Camacho Fernández, Sergio Sergio Camacho curated and organised in Malaysia a concert presenting a wide variety of composers and sound artists. The first part of the concert introduced the artistic practices by Gilang Damar Setiadi (ID), Patrick Hartono (ID) and Paul Hegarty (UK). The second part had an audio-visual programme presented in collaboration with Föreningen Musikspektra T. and the festival “Crosscurrents & Nodes”. Pieces performed were: Sergio Camacho (ES): Máni /RowINB (2020); Simon Berggården (SE): Bridges (2019); Soňa Vetchá (CZ): Wavelengths (2019); Anders Flodin (SE): Epitafio (2019); Juhani Topias Vesikkala (FI): } woes...to die with thee again { for quadrophonic electronics (2013); Patrik Kako (SK): Prečo je nebo belasé (2019); Bence Pintér (HU): ...what if a Monday afternoon... (2019); Fabrizio Rossi (IT): Approaching and contact for flute and electronics (2019); Sanket Mahapatra (IN): Stars in a Purple sky (2019); Daniel Chudovský (CZ): Scattered solitude (2019). https://hdl.handle.net/10481/112330 https://hdl.handle.net/10481/112328 El Teatro del Oprimido: Parastoo Theater y las narrativas de la distancia Camacho Fernández, Sergio Este artículo examina el Teatro del Oprimido como una herramienta para abordar narrativas de desplazamiento, identidad y resiliencia cultural, centrándose en el trabajo de Parastoo Theater, la primera compañía profesional con sede en Malasia formada por refugiados. Fundada por el artista y activista afgano exiliado Saleh Sepas, y autodefinida como “un grupo de refugiados que quieren luchar contra los desafíos y los conflictos a través del poder del teatro”, Parastoo Theater utiliza las metodologías de Augusto Boal para empoderar voces marginadas, utilizando el arte como una herramienta transformadora eficaz que rompe barreras, aumenta la comprensión intercultural y exige una reforma de las políticas que afectan a los derechos de los refugiados. A partir de la literatura académica existente sobre teatro participativo y del estudio de caso de la producción de Behind Closed Doors en Kuala Lumpur, este artículo analiza cómo Parastoo Theater involucra a personas desplazadas a través de producciones escénicas colaborativas, creando un espacio seguro para contar su historia, desafiando con ello las narrativas dominantes de exclusión y favoreciendo el apoyo comunitario. Al situar el trabajo de Parastoo Theater dentro de las metodologías boalianas, esta investigación destaca el papel del teatro como medio para el compromiso y la resistencia social y política. Unidad de Investigación Arts/Langages : Transitions & Relations (ALTER - UR 7504) Asociación Internacional de Teatro Siglo XXI (AITS21) https://hdl.handle.net/10481/112328 https://hdl.handle.net/10481/112325 Sounding Things Out: Sonic Parameters and Possibilities Low, Kelvin; Camacho Fernández, Sergio; Chieng, Julia https://hdl.handle.net/10481/112325 https://hdl.handle.net/10481/112324 It’s not music, it’s noise: Negotiations and Challenges in the Explorations of the Boundaries of Noise Camacho Fernández, Sergio https://hdl.handle.net/10481/112324 https://hdl.handle.net/10481/112320 La vigencia de la zarzuela como género de creación contemporánea Camacho Fernández, Sergio La zarzuela se ha convertido en un género de repertorio tras sesenta años de abandono creativo. Este artículo propone el estudio de la implantación actual de la zarzuela, como tal género de repertorio, el análisis de la viabilidad de nueva composición dentro del vigente contexto artístico, económico y sociocultural, y la evaluación de cómo esa zarzuela contemporánea podría ser construida, desde unas bases que incluyen la adaptabilidad y flexibilidad de los formatos, su viabilidad y sostenibilidad económica, la accesibilidad y pertinencia cultural de su estética y su permeabilidad al uso de nuevas tecnologías.; Zarzuela, as the idiomatic form of Spanish lyric theatre, has become a repertoire genre after sixty years of creative oblivion. This article proposes the study of the current implantation of the genre, as a repertoire, the analysis of the viability of new composition within the current artistic, economic and sociocultural contexts, and the evaluation of how that eventual contemporary zarzuela could be constructed. This study proposes action lines that include the adaptability and flexibility of the format, their viability and economic sustainability, and the accessibility and cultural pertinence of its aesthetics, supported by the permeability of the new format to applied technologies. https://hdl.handle.net/10481/112320