https://hdl.handle.net/10481/34819 Fri, 17 Apr 2026 13:10:50 GMT 2026-04-17T13:10:50Z https://hdl.handle.net/10481/112006 Et in Arcadia Ego. Un proyecto artístico a partir del Cuadro V “Sólo del Pastor Bobo” de EL PÚBLICO, de Federico García Lorca Peralbo Cano, Rafael Estimulado por el cuadro V "Sólo del Pastor Bobo" de la obra teatral “El Público”, de Federico García Lorca, esta publicación indaga la relación entre la vida sosegada y la memoria de los pueblos. Presenta dibujos, pinturas, fotografías y esculturas unidas por una misma temática, emanada de imágenes fotográficas antiguas y familiares, o de referencias de otros artistas clásicos como los pintores Francisco de Zurbarán o Nicolas Poussin, o los fotógrafos Sergio Larráin o Arturo Cerdá y Rico. Como el fool de Shakespeare, el “Pastor Bobo”, cumpliendo su oficio de bufón –divertir y burlar — asume también la doble función de mediador entre dos espacios y dos visiones del mundo en el interior del universo del drama, y de puente entre el espacio de la ficción y el espacio histórico de la realidad. Como en el cuadro de Nicolas Poussin Et in Arcadia ego, este proyecto reflexiona mediante la plástica como alegoría sobre los paraísos bucólicos de Virgilio, Góngora o Lope de Vega, que actúa como "memento mori" recordatorio de la fugacidad y muerte presente incluso en el lugar más feliz de la tierra. Esta Arcadia, inspiración durante siglos de artistas, literatos e intelectuales, sigue actuando como referencia simbólica de la vida contemplativa de los pastores, de la búsqueda de la felicidad sencilla y plena y sobre todo, da pie a una argumentación metafórica del tiempo detenido, de la vida y la muerte, repensadas a través de elementos presentes en el en las obras que componen las series presentes: un cuchillo pendulante del hilo de un zahorí-pescador, un cordero atado esperando el sacrificio, el paso del tiempo en los rostros de los personajes retratados o los cráneos y cabezas de ovejas y cabras, recursos que vienen a recordar cómo todo lo mundano tiene un final, a modo de vanitas contemporánea que invita tanto al placer estético como a la reflexión intelectual sobre la fragilidad del tiempo y la existencia.; Inspired by painting V, “Only the Foolish Shepherd”, from the play The Public by Federico García Lorca, this publication explores the relationship between a tranquil life and the collective memory of communities. It presents drawings, paintings, photographs, and sculptures connected by a shared theme, emerging from old family photographs or from references to other classical artists such as the painters Francisco de Zurbarán and Nicolas Poussin, or the photographers Sergio Larraín and Arturo Cerdá y Rico. Like Shakespeare’s fool, the “Foolish Shepherd,” while fulfilling his role as a jester—entertaining and mocking—also assumes the dual function of mediator between two spaces and two visions of the world within the universe of the drama, and of a bridge between the fictional space and the historical space of reality. As in Nicolas Poussin’s painting Et in Arcadia ego, this project reflects through visual art, as an allegory, on the bucolic paradises described by Virgil, Góngora, or Lope de Vega. It functions as a memento mori, a reminder of the transience of life and the presence of death even in the happiest place on earth. This Arcadia, which for centuries has inspired artists, writers, and intellectuals, continues to operate as a symbolic reference to the contemplative life of shepherds, to the search for simple and fulfilled happiness, and above all to a metaphorical reflection on suspended time, life, and death. These ideas are reconsidered through elements present in the works that compose the series presented here: a knife pendulating from the thread of a dowser–fisherman, a lamb tied and awaiting sacrifice, the passage of time on the faces of the portrayed figures, or the skulls and heads of sheep and goats. These resources serve as reminders that everything worldly comes to an end, functioning as a contemporary vanitas that invites both aesthetic pleasure and intellectual reflection on the fragility of time and existence. https://hdl.handle.net/10481/112006 https://hdl.handle.net/10481/110312 Propuestas artísticas ante los mandados de la CIS y heterenormatividad patriarcal Iglesias Lagares, Moisés; Cordero Rodríguez, Oihana; Río Almagro, Alfonso Del Análisis de diversas propuestas artísticas que cuestionan y señalan las consecuencias de los mandados de la CIS y heterenormatividad patriarcal. https://hdl.handle.net/10481/110312 https://hdl.handle.net/10481/110067 Paz de la montaña, cantan los gigantes: Exposición de la II edición de la residencia artística La Dragona Montoya Herrera, Jesús; Peralbo Cano, Rafael Catálogo que recoge la exposición Fragmentos de un jardín esculpido, Exposición de la II edición de la residencia artística La Dragona, en Cabra del Santo Cristo (Jaén), Sala Juan Antonio Díaz, enero a marzo de 2026. Los artistas de esta edición son: Israel Angulo Magdaleno, Fernando Barragán Cabanillas, Andrea Calvellido Gil, Mery Jurado Cuevas, Nuria Pérez Martín y Ángela Rodríguez Álvarez.; Catalogue documenting the exhibition Fragments of a Sculpted Garden, exhibition of the 2nd edition of the artistic residency La Dragona, held in Cabra del Santo Cristo (Jaén), Juan Antonio Díaz Gallery, January–March 2026. The artists participating in this edition are: Israel Angulo Magdaleno, Fernando Barragán Cabanillas, Andrea Calvellido Gil, Mery Jurado Cuevas, Nuria Pérez Martín, and Ángela Rodríguez Álvarez. Excmo. Ayuntamiento de Cabra del Santo Cristo; Diputación Provincial de Jaén; Universidad de Granada a través de la Facultad de Bellas Artes, el Departamento de Escultura, el Grupo de Investigación HUM654 y la Colección de Arte Contemporáneo la Colección de Arte Contemporáneo. https://hdl.handle.net/10481/110067 https://hdl.handle.net/10481/109716 Fotografía, música, danza y ciudad: 55 Cursos Manuel de Falla Sánchez Montalbán, Francisco José; Soto Sánchez, Pilar; Peralbo Cano, Rafael Monografía sobre el Taller fotográfico de 2025 de los Cursos Manuel de Falla en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada https://hdl.handle.net/10481/109716 https://hdl.handle.net/10481/109715 ARS LONGA Sánchez Montalbán, Francisco José; Ruiz Valderas, Elena; Carbajosa, Natalia; Gómez Ribelles, Antonio; Peralbo Cano, Rafael Ars Longa es un libro que recoge un proyecto fotográfico d el fotógrafo cartagenero Francisco José Sánchez Montalbán, realizado durante más de veinte años de trabajo en espectáculos musicales y eventos donde lo sonoro y lo visual, la ciudad y la ciudadanía, o el patrimonio y lo artístico conforman una combinación sinestésica cargada de emociones y significados. Fotografiar la música sería el tema, de esta publicación que trata “lo excepcional” desde la fotografía como forma de apropiación de lo habitual construyendo un discurso sobre cómo las artes sonaras y visuales adquieren una personalidad distinta o se transforman por el modo de relacionarse.; Ars Longa is a book that compiles a photographic project by Cartagena photographer Francisco José Sánchez Montalbán, created over more than twenty years of work at musical performances and events where sound and visuals, the city and its citizens, or heritage and art form a synesthetic combination charged with emotions and meanings. Photographing music is the theme of this publication, which explores "the exceptional" through photography as a way of appropriating the ordinary, constructing a discourse on how sound and visual arts acquire a distinct personality or are transformed by the way they relate to one another. Catálogo de la exposición fotográfica ARS LONGA de Francisco José Sánchez Montalbán. Tuvo lugar en el Museo Teatro Romano de Cartagena, Sala de Exposiciones Temporales, de mayo a octubre de 2025 https://hdl.handle.net/10481/109715