https://hdl.handle.net/10481/30957 Fri, 17 Apr 2026 07:08:32 GMT 2026-04-17T07:08:32Z https://hdl.handle.net/10481/102775 La mirada y la escucha. Imagen en movimiento, realidad y entelequia Garrido Román, María Del Mar Este texto surge de mi interés por dos itinerarios creativos que siendo aparentemente contradictorios, coinciden al utilizar narrativas no lineales como recurso expresivo. Estas dos líneas aglutinan por una parte las observaciones dirigidas hacia los dispositivos de la mirada: fantasmago-rías; linternas mágicas, la descomposición del movimiento llevada a cabo por Marey y Muybridge, o la poética de los pioneros de la cinematografía. Y por otra, incluyen iniciati-vas artísticas contemporáneas donde imágenes y sonidos digitales rompen con la lógica de un desarrollo espacio temporal del relato. Tras el análisis de ambas propuestas de trabajo, se plantea una reflexión acerca de las similitudes conceptuales entre ideas expresadas en la historia del arte mediante las formas precinematográficas y los dispositivos de la mirada, con algunos planteamientos artísticos que, utilizando me-dios electrónicos y digitales, enlazan con la trayectoria del Proyecto Argos, al ofrecer otra perspectiva sobre el origen de la producción tecnológica de imágenes. Una mirada donde interaccionan ficción y realidad, visión e ilusión.; This text arises from my interest in two creative itineraries that, being apparently contradictory, coincide in the use of non-linear or interrupted narratives as an expressive resource. On the one hand, these are grouped around observations directed towards the devices of the gaze: phantasmagoria; magic lanterns, the decomposition of movement carried out by Marey and Muybridge, or the poetics of the pioneers of cinematography. And on the other hand, they include contemporary artistic proposals where digital images and sounds break with the logic of a spatio-temporal development of the story. After the analysis of both lines of work, a reflection on the concep-tual similarities between ideas expressed in the history of art through pre-cinematographic forms and the devices of the gaze is proposed, with some artistic approaches that, using electronic and digital media, link with the trajectory of the Argos Project, offering another perspective on the origin of the technological production of images. A gaze where fiction and reality, vision and illusion interact. https://hdl.handle.net/10481/102775 https://hdl.handle.net/10481/96557 Cuerpos desbordados: Anatomía y mutación en la obra de Marina Núñez Garrido Román, María Del Mar Marina Núñez (Palencia 1966), es una artista visual que destaca por su capacidad para sumergirnos en un mundo donde el arte se convierte en el catalizador que cuestiona lo formalmente establecido. Deudora del barroco y del surrealismo, a través de la exploración del cuerpo aborda lo oscuro, lo desmesurado y lo metamórfico. A pesar de las notables variaciones en la elección de medios y herramientas, así como en un deslizamiento de significados asociados al concepto de identidad, Marina Núñez hereda del barroco tanto la sintaxis como la iconografía, pues sus seres metamórficos, reflejan esa belleza de lo asombroso que tanto cautivó a los creadores del siglo XVII. Asimismo, legado del surrealismo son la adopción de estrategias sintácticas como el cambio de escala, la descontextualización, el extrañamiento y el interés en el lado inconsciente de la mente humana. Una constante en su trayectoria es la representación de la otredad, de aquello que existe al margen del canon. Los cuerpos no normativos representados en sus obras, hablan de una identidad metamórfica, híbrida y múltiple, donde las formas blandas se desbordan y abandonan la solidez para fluir e integrarse en aquello que no podemos o no queremos ver. Utiliza un lenguaje polisémico que, mediante una sabia combinación de imágenes rotundas y perturbadoras, nos incita a reflexionar sobre el impacto de las crecientes interferencias entre lo humano y lo tecnológico en nuestra percepción de la realidad. Aunque su trabajo refleja principios del arte conceptual, como el cuestionamiento de la representación como verdad universal y objetiva, se distancia de la inmaterialidad propuesta por este movimiento, al transformar sus reflexiones sobre la identidad, la locura y lo aberrante en obras concretas. Se trata de una práctica artística que se diversifica en medios como la pintura, la fotografía, el vídeo, la escultura, la animación para establecer un diálogo íntimo con las infinitas posibilidades del arte y conectar con la experiencia del espectador. En la obra de Marina Núñez, lo táctil y lo matérico no solo provocan reflexiones intelectuales, también impactan nuestros sentidos y percepción emocional. Su trabajo propone nuevas perspectivas y, además, nos inquieta y conmueve.; Marina Núñez (Palencia 1966) is a visual artist who stands out for her ability to immerse us in a world where art becomes the catalyst that questions the formally established. A debtor of the baroque and surrealism, through the exploration of the body she deals with the dark, the disproportionate and the metamorphic. Despite the notable variations in the choice of media and tools, as well as in a slippage of meanings associated with the concept of identity, Marina Núñez inherits from the baroque both syntax and iconography, as her metamorphic beings reflect that beauty of the astonishing that so captivated the creators of the 17th century. Likewise, the legacy of Surrealism is the adoption of syntactic strategies such as the change of scale, decontextualisation, estrangement and interest in the unconscious side of the human mind. A constant in his career is the representation of otherness, of that which exists outside the canon. The non-normative bodies represented in his works speak of a metamorphic, hybrid and multiple identity, where soft forms overflow and abandon solidity to flow and integrate into that which we cannot or do not want to see. He uses a polysemic language that, through a wise combination of emphatic and disturbing images, incites us to reflect on the impact of the growing interference between the human and the technological in our perception of reality. Although his work reflects principles of conceptual art, such as the questioning of representation as universal and objective truth, he distances himself from the immateriality proposed by this movement by transforming his reflections on identity, madness and the aberrant into concrete works. It is an artistic practice that diversifies into media such as painting, photography, video, sculpture and animation in order to establish an intimate dialogue with the infinite possibilities of art and connect with the spectator's experience. In Marina Núñez's work, the tactile and the material not only provoke intellectual reflections, but also impact our senses and emotional perception. Her work proposes new perspectives and, in addition, unsettles and moves us. https://hdl.handle.net/10481/96557 https://hdl.handle.net/10481/91395 Introducción a la materialidad afectiva. Apuntes sobre la acción Jabaluna en las cuevas de Benamaurel (Granada). Ghetti, Cristina; Garrido Román, María Del Mar; Tornero Lorenzo, María Paz Este capítulo es una reflexión sobre las acciones, sensaciones y emociones que experimentamos al llevar a cabo diferentes intervenciones artísticas en la casa cueva del Mirador en Benamaurel (Granada).; This chapter is a reflection on the actions, sensations and emotions that we experienced when carrying out different artistic interventions in the cave house of El Mirador in Benamaurel (Granada). https://www.dykinson.com/libros/arquitectura-excavada-y-paisaje-cultural/9788411229012/; Las intervenciones formaron parte Congreso Internacional Hábitat excavado y paisaje cultural y se enmarcan en las actividades realizadas por el Proyecto de Investigación ARGOS, Performances audiovisuales desarrolladas a partir del sonido y del espacio escénico- (ref. PID2020-116186RA-C32). https://hdl.handle.net/10481/91395