https://hdl.handle.net/10481/30955 Fri, 17 Apr 2026 05:30:27 GMT 2026-04-17T05:30:27Z https://hdl.handle.net/10481/108780 Elena Asins y las afueras del canon: animación computacional y resistencia Garrido Román, María Del Mar "Este artículo estudia las animaciones generadas por ordenador realizadas por Elena Asins, analizando cómo su práctica artística articula el pensamiento lógico-matemático, la programación y la experimentación visual. Mediante la revisión de su metodología, contexto de producción y resultados formales, se examina la incorporación de procesos algorítmicos en su obra para crear las imágenes con dimensión temporal que la consolidan como una figura fundamental en la historia del arte digital y la animación experimental en España. La investigación se apoya en el análisis de fuentes primarias y, para situar su producción en un marco internacional, establece comparaciones con otras artistas germinales de la animación computacional, así como con creadoras y teóricas contemporáneas que continúan ampliando este campo de estudio. Desde la teoría feminista del arte, se abordan los condicionamientos "históricos que han limitado la visibilidad de las mujeres en el ámbito de la animación y los discursos tecnológicos. El artículo concluye que las animaciones abstractas de Elena Asins desbordaron las restricciones técnicas de su tiempo, proponiendo nuevas formas de percepción y representación visual. Su obra aporta elementos significativos para comprender la consolidación y evolución del arte digital contemporáneo, al tiempo que subraya la urgencia de revalorizar la participación de las mujeres en los relatos históricos del arte y la tecnología."; "This article examines the computer-generated animations produced by Elena Asins, analyzing how her artistic practice mobilizes logical-mathematical thinking, programming, and visual experimentation. Through a review of her methodology, production context, and formal outcomes, the study explores the incorporation of algorithmic processes in her work, which generate temporally extended images and establish her as a key figure in the history of digital art and experimental animation in Spain. The research is grounded in the analysis of primary sources and, with the aim of situating her production within an international framework, draws comparisons with other pioneers of computational animation as well as contemporary women artists and theorists who continue to expand this field. From a feminist art theory perspective, the study also addresses the historical limitations that have affected the visibility of women in animation and technological discourse. It concludes that Elena Asins’s abstract animations transcended the technical constraints of her era and proposed new approaches to perception and visual representation. Her work offers significant insights for understanding the consolidation and evolution of contemporary digital art, while highlighting the need to revalue women’s contributions within the historical narratives of art and technology." https://hdl.handle.net/10481/108780 https://hdl.handle.net/10481/103559 Estética y responsabilidad: una experiencia artística conectiva Garrido Román, María Del Mar; Añino Granados, Isabel Este reporte de investigación sostiene que las prácticas artísticas basadas en la estética conectiva destacan la dimensión ética de la estética como fundamento filosófico del arte y muestran su capacidad transformado- ra hacia una sociedad más madura y solidaria, pues al desvincularse de las dinámicas de producción y consumo, el arte actúa como resistencia contra estos procesos homogeneizadores. Se presenta un caso de estudio que, junto con los comentarios de las personas participantes, revela cómo el arte puede tender un puente que conecta nuestra responsabilidad con el ámbito jurídico; This research report argues that artistic practices based on connective aesthetics emphasize the ethical dimension of aesthetics as the philo- sophical foundation of art and demonstrate its transformative capaci- ty towards a more mature and supportive society. By disengaging from the dynamics of production and consumption, art acts as resistance against these homogenizing processes. A case study is presented which, along with the participants’ comments, reveals how art can bridge our responsibility with the legal realm https://hdl.handle.net/10481/103559 https://hdl.handle.net/10481/97757 Mapping Garrido Román, María Del Mar Catálogo de la exposición MAPPING realizada en MECA Mediterráneo Centro Artfstlco, sede oficial de PHotoESPAÑA 2024 Catalogue of the MAPPING exhibition held at MECA Mediterráneo Centro Artfstlco, official venue of PHotoESPAÑA 2024. https://hdl.handle.net/10481/97757 https://hdl.handle.net/10481/93391 La piel del surrealismo: desvelando a Meret Oppenheim Garrido Román, María Del Mar La artista germano-suiza Meret Oppenheim (1913-1985) desafió con ingenio e ironía las convenciones del arte, dejando una marcada impronta tanto en el movimiento surrealista como en la creación contemporánea.; The German-Swiss artist Meret Oppenheim (1913-1985) challenged the conventions of art with wit and irony. of art, leaving a marked mark on both the surrealist movement and contemporary art. contemporary creation. https://hdl.handle.net/10481/93391 https://hdl.handle.net/10481/92399 Cuando una línea sale a pasear... Garrido Román, María Del Mar; Apolonio, Laura Investigamos en este artículo la relación entre caminar y dibujar como acciones que presentan múltiples afinidades porque revelan nuestra con-dición existencial espacio-temporal. También nos hacen percatarnos de que vivir es transitar, reco-rrer un camino y dejar una huella. Desde el dibujo como gesto, huella personal y testigo de nuestra interrelación con el ecosistema en el que vivimos, a las caminatas de los Walking-artists donde el gesto se hace dibujo, caminar y dibujar se muestran como actividades impulsadas por un mismo afán de ampliar el horizonte y aprehender nuevos territo-rios tanto físicos como conceptuales. Ambas ponen el cuerpo en movimiento y nos llevan a la toma de conciencia de nuestra unicidad existencial. Son ges-to, recorrido, trayectoria y también conquista, toma de posesión, delimitación. El resultado en ambas crea una línea. Caminar y dibujar son acciones que, al aumentar nuestra conciencia del aquí y ahora y del entorno, pueden llegar a transformar nuestra reflexión estética, ofreciendo un espacio privile-giado para la formación de un pensamiento crítico capaz de dar respuestas éticas y de producir un significativo cambio social, especialmente en esta época de crisis climática. https://hdl.handle.net/10481/92399