https://hdl.handle.net/10481/30954 Sun, 19 Apr 2026 06:04:41 GMT 2026-04-19T06:04:41Z https://hdl.handle.net/10481/108780 Elena Asins y las afueras del canon: animación computacional y resistencia Garrido Román, María Del Mar "Este artículo estudia las animaciones generadas por ordenador realizadas por Elena Asins, analizando cómo su práctica artística articula el pensamiento lógico-matemático, la programación y la experimentación visual. Mediante la revisión de su metodología, contexto de producción y resultados formales, se examina la incorporación de procesos algorítmicos en su obra para crear las imágenes con dimensión temporal que la consolidan como una figura fundamental en la historia del arte digital y la animación experimental en España. La investigación se apoya en el análisis de fuentes primarias y, para situar su producción en un marco internacional, establece comparaciones con otras artistas germinales de la animación computacional, así como con creadoras y teóricas contemporáneas que continúan ampliando este campo de estudio. Desde la teoría feminista del arte, se abordan los condicionamientos "históricos que han limitado la visibilidad de las mujeres en el ámbito de la animación y los discursos tecnológicos. El artículo concluye que las animaciones abstractas de Elena Asins desbordaron las restricciones técnicas de su tiempo, proponiendo nuevas formas de percepción y representación visual. Su obra aporta elementos significativos para comprender la consolidación y evolución del arte digital contemporáneo, al tiempo que subraya la urgencia de revalorizar la participación de las mujeres en los relatos históricos del arte y la tecnología."; "This article examines the computer-generated animations produced by Elena Asins, analyzing how her artistic practice mobilizes logical-mathematical thinking, programming, and visual experimentation. Through a review of her methodology, production context, and formal outcomes, the study explores the incorporation of algorithmic processes in her work, which generate temporally extended images and establish her as a key figure in the history of digital art and experimental animation in Spain. The research is grounded in the analysis of primary sources and, with the aim of situating her production within an international framework, draws comparisons with other pioneers of computational animation as well as contemporary women artists and theorists who continue to expand this field. From a feminist art theory perspective, the study also addresses the historical limitations that have affected the visibility of women in animation and technological discourse. It concludes that Elena Asins’s abstract animations transcended the technical constraints of her era and proposed new approaches to perception and visual representation. Her work offers significant insights for understanding the consolidation and evolution of contemporary digital art, while highlighting the need to revalue women’s contributions within the historical narratives of art and technology." https://hdl.handle.net/10481/108780 https://hdl.handle.net/10481/103559 Estética y responsabilidad: una experiencia artística conectiva Garrido Román, María Del Mar; Añino Granados, Isabel Este reporte de investigación sostiene que las prácticas artísticas basadas en la estética conectiva destacan la dimensión ética de la estética como fundamento filosófico del arte y muestran su capacidad transformado- ra hacia una sociedad más madura y solidaria, pues al desvincularse de las dinámicas de producción y consumo, el arte actúa como resistencia contra estos procesos homogeneizadores. Se presenta un caso de estudio que, junto con los comentarios de las personas participantes, revela cómo el arte puede tender un puente que conecta nuestra responsabilidad con el ámbito jurídico; This research report argues that artistic practices based on connective aesthetics emphasize the ethical dimension of aesthetics as the philo- sophical foundation of art and demonstrate its transformative capaci- ty towards a more mature and supportive society. By disengaging from the dynamics of production and consumption, art acts as resistance against these homogenizing processes. A case study is presented which, along with the participants’ comments, reveals how art can bridge our responsibility with the legal realm https://hdl.handle.net/10481/103559 https://hdl.handle.net/10481/102775 La mirada y la escucha. Imagen en movimiento, realidad y entelequia Garrido Román, María Del Mar Este texto surge de mi interés por dos itinerarios creativos que siendo aparentemente contradictorios, coinciden al utilizar narrativas no lineales como recurso expresivo. Estas dos líneas aglutinan por una parte las observaciones dirigidas hacia los dispositivos de la mirada: fantasmago-rías; linternas mágicas, la descomposición del movimiento llevada a cabo por Marey y Muybridge, o la poética de los pioneros de la cinematografía. Y por otra, incluyen iniciati-vas artísticas contemporáneas donde imágenes y sonidos digitales rompen con la lógica de un desarrollo espacio temporal del relato. Tras el análisis de ambas propuestas de trabajo, se plantea una reflexión acerca de las similitudes conceptuales entre ideas expresadas en la historia del arte mediante las formas precinematográficas y los dispositivos de la mirada, con algunos planteamientos artísticos que, utilizando me-dios electrónicos y digitales, enlazan con la trayectoria del Proyecto Argos, al ofrecer otra perspectiva sobre el origen de la producción tecnológica de imágenes. Una mirada donde interaccionan ficción y realidad, visión e ilusión.; This text arises from my interest in two creative itineraries that, being apparently contradictory, coincide in the use of non-linear or interrupted narratives as an expressive resource. On the one hand, these are grouped around observations directed towards the devices of the gaze: phantasmagoria; magic lanterns, the decomposition of movement carried out by Marey and Muybridge, or the poetics of the pioneers of cinematography. And on the other hand, they include contemporary artistic proposals where digital images and sounds break with the logic of a spatio-temporal development of the story. After the analysis of both lines of work, a reflection on the concep-tual similarities between ideas expressed in the history of art through pre-cinematographic forms and the devices of the gaze is proposed, with some artistic approaches that, using electronic and digital media, link with the trajectory of the Argos Project, offering another perspective on the origin of the technological production of images. A gaze where fiction and reality, vision and illusion interact. https://hdl.handle.net/10481/102775 https://hdl.handle.net/10481/98048 Catálogo del 13º Festival Internacional de Videoarte Proyector Garrido Román, María Del Mar Catálogo que condensa las actividades de la 13º edición del Festival Internacional Proyector en el que participé como artista invitada. con la videoperformance Acumular + Artificios y Leopardos. Ver pp 7, 84, 87, 116, 117.; Catalog that summarizes the activities of the 13th edition of the International Proyector Festival, in which I participated as a guest artist with the video performance Accumulate + Artifices and Leopards. See pp. 7, 84, 87, 116, 117. https://hdl.handle.net/10481/98048 https://hdl.handle.net/10481/98047 Acumular + Artificios y Leopardos Garrido Román, María Del Mar; Pedroche, Mercedes ACUMULAR ARTIFICIOS es una pieza escénica de 25 minutos fruto de la colaboración entre Mercedes Pedroche, coreógrafa, y yo, Mar Garrido, videoartista. Este proyecto nace de nuestra afinidad poética y un territorio común de diálogo desde lenguajes diversos: la videocreación y la danza. La obra plantea una reflexión sobre el eterno retorno y la existencia en un espacio-tiempo contenido donde la repetición y la resistencia física se entregan al devenir y a la posibilidad de transformación. Se exploró la noción del loop en un espacio contenido, generando un tejido multidimensional que mezcló movimiento, sonido e imagen. Este proyecto parte de mi videocreación previa, Acumular, para desarrollar una nueva videoperformance que interactúa con los movimientos de Mercedes Pedroche en escena. En la performance, se presentó a una mujer que, evocando al Sísifo de Albert Camus, se enfrentaba a una experiencia cíclica que pone a prueba los límites de su resistencia. En su recorrido, oscila entre lo familiar y lo inesperado, proponiendo que el fracaso no es un fin, sino una oportunidad para la transformación y el renacimiento. Videocreación El trabajo performático de Mercedes Pedroche bajo mi videocreación creada específicamente para esta videoperformance, tiene el todo y la nada de este Sísifo. En la pieza de videoarte las cerezas que caían suicidadas desde un no-espacio sin cielo, no eran aleatorias. Son cerezas cíclicas que nos cuentan una a una que aun cuando todo parezca perdido, siempre nos queda su sabor. Son imágenes que evocan el ciclo de la vida, pues como Sísifo montaña arriba, el cerezo completa su recorrido biológico cada año. Recordemos que, para los antiguos samuráis, la flor de cerezo simbolizaba la sangre, pero también la fragilidad y lo efímero de la vida. He aquí el verdadero sabor de la pieza, la cereza, que bien pudiera ser la roca, la fragilidad del cuerpo y lo efímero de ambos. Espacio Sonoro Para la creación del espacio sonoro, entrelacé las grabaciones de sonidos naturales con el registro de los movimientos corporales de Mercedes. Este proceso me ha permitió amplificar las capacidades visuales de la performance, empleando los estímulos sonoros como un recurso clave para destacar la conexión entre el cuerpo y su entorno inmediato.; ACUMULAR ARTIFICIOS is a 25-minute performance piece resulting from the collaboration between Mercedes Pedroche, choreographer, and myself, Mar Garrido, video artist. This project is born from our poetic affinity and a common territory of dialogue from different languages: video-creation and dance. The work poses a reflection on the eternal return and existence in a contained space-time where repetition and physical resistance are given over to becoming and the possibility of transformation. The notion of the loop was explored in a contained space, generating a multidimensional fabric that blended movement, sound and image. This project takes my previous video-creation, Acumular, as a starting point to develop a new video-performance that interacts with the movements of Mercedes Pedroche on stage. In the performance, a woman was presented who, evoking Albert Camus' Sisyphus, faced a cyclical experience that tests the limits of her resistance. In her journey, she oscillates between the familiar and the unexpected, proposing that failure is not an end, but an opportunity for transformation and rebirth. Videocreation Mercedes Pedroche's performative work under my video-creation created specifically for this video-performance, has the everything and the nothingness of this Sisyphus. In the video art piece, the cherries that fell suicidally from a non-space without sky, were not random. They are cyclical cherries that tell us one by one that even when all seems lost, we are always left with their taste. They are images that evoke the cycle of life, for like Sisyphus up the mountain, the cherry tree completes its biological journey each year. Remember that, for the ancient samurai, the cherry blossom symbolised blood, but also the fragility and ephemerality of life. This is the true flavour of the piece, the cherry, which could well be the rock, the fragility of the body and the ephemerality of both. Sound Space For the creation of the sound space, I intertwined the recordings of natural sounds with the recording of Mercedes' body movements. This process allowed me to amplify the visual capabilities of the performance, using sound stimuli as a key resource to highlight the connection between the body and its immediate environment. https://hdl.handle.net/10481/98047