https://hdl.handle.net/10481/30639 Mon, 06 Apr 2026 14:26:10 GMT 2026-04-06T14:26:10Z https://hdl.handle.net/10481/109607 Los videojuegos como recurso educativo para la enseñanza del patrimonio cultural Camuñas García, Daniel; Cambil Hernández, María de la Encarnación El patrimonio cultural representa un recurso clave para fortalecer la identidad colectiva, fomentar la memoria histórica y promover la educación. En este contexto, los videojuegos han emergido como un medio innovador para acercar estos contenidos a nuevas audiencias, especialmente a las generaciones más jóvenes. La ludificación del patrimonio no solo facilita su difusión, sino que puede también generar vínculos emocionales y significativos con los usuarios. Diversos estudios señalan que la narrativa interactiva, la exploración libre y la inmersión sensorial son elementos fundamentales para este tipo de experiencias. Sin embargo, aún se debate qué características concretas hacen que un videojuego sea eficaz en la transmisión de valores culturales profundos. Este estudio se apoya en marcos teóricos procedentes de la antropología, los estudios de medios interactivos y la museología digital, para analizar cómo los videojuegos pueden trascender la simple representación estética del patrimonio y convertirse en herramientas activas de mediación cultural. A través de un enfoque interdisciplinar, se pretende contribuir a una mejor comprensión de la relación entre diseño de videojuegos y preservación cultural. El principal problema identificado es la falta de criterios sistemáticos para evaluar cómo y en qué medida los videojuegos promueven una relación significativa con el patrimonio cultural. Muchos títulos utilizan elementos culturales como simple decoración o ambientación, sin generar una conexión profunda con el usuario. Por ello, el objetivo de esta investigación es doble: por un lado, identificar las características que hacen que un videojuego resulte eficaz en la creación de vínculos significativos con el patrimonio cultural; por otro, analizar hasta qué punto los títulos actuales incorporan dichos elementos. Para ello, se empleó una metodología cualitativa basada en tres fases: una revisión crítica de videojuegos centrados en el patrimonio cultural; entrevistas semiestructuradas con 16 expertos del ámbito del diseño de videojuegos y la gestión patrimonial (procedentes de estudios como Ubisoft, Ustwo Games e Inkle); y un análisis de contenido aplicado a una muestra de 100 videojuegos. Este enfoque permitió extraer patrones comunes y divergencias, así como evaluar la profundidad y autenticidad con la que se presenta el patrimonio cultural en el medio interactivo. Los resultados muestran una gran diversidad de enfoques en el tratamiento del patrimonio cultural dentro de los videojuegos. Muchos títulos priorizan una narrativa accesible, con un enfoque más introspectivo y emocional que material o académico. Estos juegos suelen centrarse en experiencias personales vinculadas al patrimonio, asemejándose en estilo a las novelas gráficas interactivas. Sin embargo, se detecta una escasa presencia de mecánicas que simulen interacciones complejas con los bienes culturales, y una falta de objetivos de aprendizaje claramente definidos. Las entrevistas con expertos revelan consenso sobre la necesidad de desarrollar experiencias más abiertas e inmersivas, que favorezcan la exploración libre y ofrezcan un marco pedagógico integrado. Se destaca el potencial de los mundos abiertos como espacios idóneos para la simulación de contextos históricos y la experimentación con narrativas culturales no lineales. En conclusión, para que los videojuegos puedan establecer vínculos significativos con el patrimonio, deben ir más allá de la representación superficial e incorporar dinámicas que permitan al jugador experimentar, interpretar y valorar activamente el contenido cultural. Se recomienda una mayor colaboración entre diseñadores, educadores y profesionales del patrimonio en futuras producciones.; Cultural heritage represents a key resource for strengthening collective identity, fostering historical memory, and promoting education. In this context, video games have emerged as an innovative medium for bringing these contents closer to new audiences, especially younger generations. The gamification of heritage not only facilitates its dissemination but can also create emotional and meaningful bonds with users. Several studies indicate that interactive storytelling, free exploration, and sensory immersion are fundamental elements in this type of experience. However, there is still debate about which specific features make a video game effective in transmitting deep cultural values. This study draws on theoretical frameworks from anthropology, interactive media studies, and digital museology to analyze how video games can go beyond simple aesthetic representation of heritage and become active tools of cultural mediation. Through an interdisciplinary approach, it aims to contribute to a better understanding of the relationship between video game design and cultural preservation. The main problem identified is the lack of systematic criteria to evaluate how and to what extent video games promote a meaningful relationship with cultural heritage. Many titles use cultural elements as mere decoration or setting, without generating a deep connection with the user. Therefore, the objective of this research is twofold: on the one hand, to identify the characteristics that make a video game effective in creating meaningful bonds with cultural heritage; on the other, to analyze to what extent current titles incorporate such elements. To this end, a qualitative methodology was used, based on three phases: a critical review of video games focused on cultural heritage; semi-structured interviews with 16 experts in the fields of video game design and heritage management (from studios such as Ubisoft, Ustwo Games, and Inkle); and a content analysis applied to a sample of 100 video games. This approach made it possible to identify common patterns and divergences, as well as to assess the depth and authenticity with which cultural heritage is presented in the interactive medium. The results show a wide diversity of approaches to cultural heritage in video games. Many titles prioritize accessible narratives, with a more introspective and emotional focus rather than a material or academic one. These games often center on personal experiences linked to heritage, resembling interactive graphic novels in style. However, there is little presence of mechanics that simulate complex interactions with cultural assets, and a lack of clearly defined learning objectives. Interviews with experts reveal a consensus on the need to develop more open and immersive experiences that encourage free exploration and offer an integrated pedagogical framework. The potential of open worlds is highlighted as ideal spaces for simulating historical contexts and experimenting with non-linear cultural narratives. In conclusion, for video games to establish meaningful bonds with heritage, they must go beyond superficial representation and incorporate dynamics that allow players to actively experience, interpret, and value cultural content. Greater collaboration between designers, educators, and heritage professionals is recommended for future productions. https://hdl.handle.net/10481/109607 https://hdl.handle.net/10481/109605 Fachadas con memoria. La pesca como patrimonio inmaterial a través de las fotografías familiares Cambil Hernández, María de la Encarnación; Camuñas García, Daniel; Hernández Ríos, María Luisa This research is part of the project Las redes del mar. Intangible heritage, life and fishing in La Isleta del Moro, funded by the Spanish Ministry of Culture. Its main outcome will be a photographic exhibition displayed on the façades of local houses, showing fishing-related activities in order to promote heritage education through a participatory approach. The project aims to strengthen the community’s emotional ties to its territory and history, highlighting artisanal fishing as a vulnerable form of intangible cultural heritage threatened by globalization. This heritage includes oral tradition and specialized fishing vocabulary, social practices, rituals, festive events, traditional ecological knowledge, and craftsmanship. The general objective is to research and make visible fishing as intangible cultural heritage through family photographic archives, using house façades as symbolic and material supports of a living maritime culture. Specific goals include documenting intergenerational fishing images, exhibiting heritage in public space, linking memory and identity, encouraging citizen participation, and promoting reflection on the value of the territory and its traditional knowledge. The methodology is qualitative and participatory, based on visual analysis, interviews, workshops, and discussion groups. The project will follow five phases: planning, interviews and digitization, thematic analysis, exhibition design, and evaluation. Data will be collected through interviews, photography, and cataloging records, and evaluation will include satisfaction surveys, impact analysis, and measurement of community involvement. The project shows that family photographs are powerful tools for recovering and reinterpreting collective memory. By displaying them on house façades, these buildings become symbolic witnesses of the past and present of a fishing community, strengthening emotional attachment to place and encouraging responsible citizenship committed to preserving intangible cultural heritage.; Esta investigación se enmarca en el proyecto Las redes del mar. Patrimonio inmaterial, vida y pesca en La Isleta del Moro, financiado por el Ministerio de Cultura. Uno de los principales resultados será la realización de una exposición fotográfica, cuya particularidad reside en que las imágenes se exhibirán en las fachadas de las viviendas. A través de ellas, se mostrarán diversas actividades vinculadas a la pesca con el objetivo de fomentar la educación patrimonial desde un enfoque participativo. Esta iniciativa busca fortalecer los lazos emocionales de la comunidad con su territorio y su historia, en un contexto en el que la pesca artesanal representa un patrimonio cultural inmaterial vulnerable, amenazado por los efectos de la globalización. Este patrimonio comprende la tradición oral —dado que la pesca posee su propio vocabulario y lenguaje—, así como prácticas sociales, rituales y eventos festivos. Asimismo, incluye conocimientos y técnicas relacionados con la naturaleza y el universo, así como saberes vinculados a la artesanía tradicional. El objetivo general es investigar y visibilizar la pesca como patrimonio cultural inmaterial a través de archivos fotográficos familiares, utilizando las fachadas de las viviendas de un pueblo pesquero como soporte simbólico y material de una cultura marinera viva. Los objetivos específicos son los siguientes: - Documentar imágenes familiares que representen actividades pesqueras intergeneracionales. - Mostrar el patrimonio inmaterial en el espacio público mediante su exhibición en las fachadas. - Generar una exposición visual que articule memoria e identidad. - Fomentar la participación ciudadana en los procesos de construcción patrimonial. - Promover la reflexión colectiva sobre el valor del territorio y sus saberes tradicionales. En cuanto a la metodología, la investigación adoptará un enfoque cualitativo y participativo, basado en el análisis de fuentes visuales, entrevistas, talleres colaborativos y grupos de discusión. Las fases del proyecto serán: 1. Planificación e investigación preliminar. 2. Realización de entrevistas, digitalización de archivos fotográficos y contextualización histórica. 3. Clasificación temática y análisis de contenido de las imágenes recopiladas. 4. Selección de fotografías y diseño del montaje expositivo. 5. Evaluación de la exposición y análisis de los resultados. Los instrumentos de recogida de datos consistirán en entrevistas semiestructuradas, registro fotográfico y fichas de catalogación documental. El proceso evaluativo será participativo, e incluirá cuestionarios de satisfacción, análisis del impacto del proyecto y medición del nivel de implicación comunitaria. El proyecto, a través de la exposición, pretende demostrar que las fotografías familiares constituyen una herramienta poderosa para la recuperación y resignificación de la memoria colectiva. Mediante su exhibición en las fachadas de las viviendas, estos elementos arquitectónicos trascienden su función estructural para convertirse en soportes simbólicos y testigos vivos del pasado y del presente de una comunidad pesquera. Esta intervención contribuye a fortalecer el arraigo emocional al territorio y a promover una ciudadanía más consciente, comprometida con la preservación y valorización de su patrimonio cultural inmaterial https://hdl.handle.net/10481/109605 https://hdl.handle.net/10481/103282 Invitado en el programa Sentir Cofrade, 18 de marzo de 2025, presentado por Alejandro Morante. Análisis de trono del Cristo de la Sentencia de Málaga Fernández Paradas, Antonio Rafael Invitado en el programa Sentir Cofrade, 18 de marzo de 2025, presentado por Alejandro Morante. Málaga: PTV, 18 de marzo de 2025. Video Corto. Presentación del trono del Cristo de Sentencia. • Nuevo trono del Cristo de la Sentencia. El trono fue presentado en la casa Hermandad de la cofradía de la Sentencia de Málaga el sábado 15 de marzo de 2025. Artistas del trono: o Diseño: José María Ruiz Montes, escultor e imaginero, fue el encargado de diseñar el trono. o Carpintería: Francisco López se encargó de los trabajos de carpintería, aportando su habilidad en la elaboración de las distintas partes de madera que conforman el trono. o Talla: Manuel Toledano fue responsable de las labores de talla, añadiendo los detalles ornamentales que enriquecen la estética del trono. Igualmente, su papel ha sido imprescindible en el desarrollo de la ejecución acorde al diseño. o Imaginería: Álvaro Abrines ha contribuido con su talento en la creación de las imágenes que dan sentido al programa iconográfico. o Orfebrería: El Taller Montenegro se encargó de los elementos de orfebrería, como apliques y detalles metálicos, que complementan y embellecen el trono. o Dorado: Alberto Berdugo fue el responsable de aplicar el dorado al conjunto, otorgando el acabado final que realza la majestuosidad del trono. o Mesa: La estructura metálica principal del trono fue realizada por Juan Angulo, experto en la construcción de mesas para pasos procesionales, garantizando solidez y funcionalidad. o Tulipas: Las tulipas son piezas originales y únicas, sopladas artesanalmente sobre un molde a medida utilizando masa de vidrio ámbar en Murcia. Enlace del video corto en Youtube https://youtube.com/shorts/4ZAgIgtFfak Video completo https://www.youtube.com/watch?v=OUyNhDUVMso&t=4621s https://hdl.handle.net/10481/103282 https://hdl.handle.net/10481/103272 Invitado en el programa Sentir Cofrade, 18 de marzo de 2025, presentado por Alejandro Morante. Videos cortos Fernández Paradas, Antonio Rafael Invitado en el programa Sentir Cofrade, 18 de marzo de 2025, presentado por Alejandro Morante. Málaga: PTV, 18 de marzo de 2025. Videos cortos (3 vídeos) Temática: - Análisis de la exposición en Puerta Oscura sobre el imaginero Ángel Sarmiento. Se trata de una de las citas mas importantes anuales dentro del panorama de la imaginería procesional. - Se había grabado para el programa del día 13, pero no se llegó a emitir. - Se emite el 18 de marzo de 2025 Video completo en el repositorio institucional de la Universidad de Granada. https://hdl.handle.net/10481/103251 Video completo en Youtube https://www.youtube.com/watch?v=OUyNhDUVMso&t=4621s; Enlaces de los videos cortos en Youtube Video 1 https://youtube.com/shorts/1rggG5G8WXE Video 2 https://youtube.com/shorts/1d37UqI9Tz4 Video 3 https://youtube.com/shorts/hSG5Y4F24QU https://hdl.handle.net/10481/103272 https://hdl.handle.net/10481/103251 Invitado en el programa Sentir Cofrade, 18 de marzo de 2025, presentado por Alejandro Morante Fernández Paradas, Antonio Rafael Invitado en el programa Sentir Cofrade, 13 de marzo de 2025, presentado por Alejandro Morante. Málaga: PTV, 13 de marzo de 2025 Temática: Exposición en Puerta Oscura sobre el imaginero Ángel Sarmiento. Altares de culto del Cristo de la Agonía, Viñeros y Nazareno de los Pasos en el Monte Calvario. Nuevo trono del Cristo del Cristo de la Sentencia presentado el sábado 15 de marzo de 2025. Explicación histórico-artística realizada por el profesor Antonio Rafael Fernández Paradas. https://hdl.handle.net/10481/103251