https://hdl.handle.net/10481/19656 Fri, 03 Apr 2026 22:39:54 GMT 2026-04-03T22:39:54Z https://hdl.handle.net/10481/109021 Yacimientos arqueológicos y arquitectura contemporánea. Intervenciones en el Patrimonio García González, Julia Esta obra versa sobre la relación existente entre yacimientos arqueológicos y arquitectura contemporánea en España desde 1985 hasta 2010. Concretamente analiza aquellas intervenciones arquitectónicas contemporáneas que se realizan o proyectan, sobre o en el entorno de yacimientos arqueológicos, como pueden ser centros de interpretación, edificios institucionales, museos de cualquier índole, etc. con el fin de, por un lado, crear un catálogo de actuaciones y, por otro, conocer a fondo cada una de ellas, mostrando sus aciertos y déficit y así poder establecer, tras su estudio, y su confrontación con el panorama general a nivel internacional, una hipótesis de actuación altamente necesaria en la actualidad. En esta línea, el último capítulo constituye un catálogo de buenas prácticas creado en aras de tutelar nuestro patrimonio arqueológico sin dar la espalda a la arquitectura contemporánea, introduciéndola como un instrumento que permite proteger, hacer comprensible y, en definitiva, devolver el patrimonio a sus propietarios, es decir, a la sociedad. https://hdl.handle.net/10481/109021 https://hdl.handle.net/10481/108444 Eduardo de Adaro. Arquitecto del Banco de España Guillén Marcos, Esperanza Este libro es la primera monografía dedicada a Eduardo de Adaro (1848-1906), una figura escasamente estudiada en el contexto de la arquitectura española de finales del siglo XIX y los comienzos del XX y autor del edificio más significativo de la arquitectura civil española de la época que la Restauración, la sede central del Banco de España, situada en la confluencia entre el paseo del Prado y la calle de Alcalá. El texto aporta una gran cantidad de información inédita (documental, planimétrica o fotográfica) tanto sobre el arquitecto como sobre otros proyectos, poco conocidos, desaparecidos o no realizados, llevados a cabo por él en los ámbitos de la arquitectura penitenciaria, asistencial, industrial, religiosa y funeraria, o en la construcción de viviendas urbanas. Los componentes estilísticos de los edificios que proyectó, esencialmente neorrenacentistas y neomudéjares, enmascaran a los ojos del público el fundamento práctico y el interés hacia el progreso técnico de un arquitecto que viajó por Europa en varias ocasiones y que al uso estructural y decorativo del hierro en sus construcciones sumó los adelantos más recientes en sistemas de seguridad, higiene, calefacción, ascensores, teléfonos, pararrayos o iluminación eléctrica. Este libro permite conocer mejor algunos aspectos esenciales de una sociedad y una economía en plena transformación en un mundo en el que la tecnología había iniciado un avance irrefrenable. La obra de Adaro no habría sido posible sin el apoyo de sus clientes, muchos de los cuales formaban parte de la élite empresarial, política y financiera española, y sin el concurso de un número muy considerable de especialistas, altamente cualificados, que bajo su dirección llevaron a cabo las obras de albañilería y cantería, de decoración escultórica o de trabajo en hierro. También se destacan en el libro las empresas nacionales e internacionales que proporcionaron e instalaron los equipamientos necesarios para el uso y buen funcionamiento de los edificios de un arquitecto profundamente comprometido con la modernidad de su tiempo https://hdl.handle.net/10481/108444 https://hdl.handle.net/10481/107184 El taller de Aurelio Rus “Escultor de árabe” López-Guzmán Guzmán, Rafael Jesús Este libro trata sobre el taller artístico de Aurelio Rus dedicado a realizar modelos de yeserías de la Alhambra para arquitectura y decoración de interiores en la primera mitad del siglo XX. De este libro he sido coordinador y escribo uno de los capítulos de carácter biográfico y artístico de esta familia de maestros granadinos.; This book is about the artistic workshop of Aurelio Rus, who dedicated himself to creating models of Alhambra plasterwork for architecture and interior decoration in the first half of the 20th century. I coordinated this book and wrote one of the biographical and artistic chapters on this family of Granada masters. https://hdl.handle.net/10481/107184 https://hdl.handle.net/10481/107174 Cartagena de Indias en 1741. Ciudad, defensas y documentación López-Guzmán Guzmán, Rafael Jesús; Romero Sánchez, Guadalupe; Cabrera Cruz, Alfonso Rafael Este libro analiza la historia de Cartagena de Indias a nivel urbanístico atendiendo a la historia de sus fortificaciones y su evolución a lo largo de la época virreinal, todo ello apoyado por documentación y cartografía inédita y muy bien reproducida.; This book analyses the history of Cartagena de Indias at an urban planning level, focusing on the history of its fortifications and their evolution throughout the viceregal era, all supported by unpublished and very well-reproduced documentation and cartography. https://hdl.handle.net/10481/107174 https://hdl.handle.net/10481/107097 De las invisibles a las celebradas. Mujeres de escultores y mujeres escultoras de los siglos del Barroco en Andalucía Gómez Román, Ana María A lo largo de los siglos XVII y XVIII, las Bellas Artes estuvieron sujetas a las normas gremiales lo que supuso que, a lo largo de este período, la situación laboral estuviera marcada por las dinámicas masculinas. Con todo, no podemos olvidar el papel que desempeñaron las mujeres, tanto en el engranaje social de la época, como en la vida y en la obra de los artistas. Bien a través de su gestión marcando los ritmos domésticos; o bien, participando, de alguna manera, en todo lo que tuviera que ver con los talleres artísticos. En el caso de la escultura, advertimos, además, el enorme peso que las mujeres tuvieron en el discurrir vital de los escultores, hasta el punto de que sin ellas la mayoría de estos no habrían podido desarrollar con plenitud su obra. Pero también encontramos sobresalientes ejemplos de algunas féminas que pudieron practicar la escultura al mismo nivel que los hombres, como es el caso de Luisa Roldán. Fue gracias, en primer lugar, a su formación dentro del ámbito familiar, y más adelante, a su propia labor escultórica, llegando a alcanzar un merecido reconocimiento no solo en su época sino también en siglos posteriores, convirtiéndose de esta manera, y al haber desafiado las normas gremiales, en modelo de referencia para otras tantas mujeres.; Throughout the seventeenth and eighteenth centuries, the Fine Arts were subject to the rules of the guilds, which meant that, throughout this period, the working situation was marked by male dynamics. However, we must not forget the role played by women both in the social fabric of the period and in the life and work of artists. Either through their management, setting the household rhythms, or by participating, in some way, in everything to do with the artistic workshops. In the case of sculpture, we can also see the enormous weight that women had in the lives of the sculptors, to the point that without them most of them would not have been able to develop their work with plenitude. But we also find outstanding examples of women who were able to practice sculpture on the same level as men, as in the case of Luisa Roldán. It was thanks, firstly, to their training within the family environment, and later, to their own sculptural work, that they achieved well-deserved recognition not only in their own time but also in later centuries, thus becoming, and having defied the rules of the guilds, a reference model for so many other women. https://hdl.handle.net/10481/107097