https://hdl.handle.net/10481/19649 Wed, 08 Apr 2026 20:37:28 GMT 2026-04-08T20:37:28Z https://hdl.handle.net/10481/111853 Recreando una cámara del siglo XV: humanidades digitales e investigación del pasado Caballero Escamilla, Sonia; Valdivia García, Miguel Las ventajas que nos proporcionan las tecnologías 3D para la reconstrucción del patrimonio desaparecido y la necesidad de transferir el conocimiento científico a la sociedad, nos han llevado a plantear la reconstrucción virtual de una cámara del siglo XV en el marco del proyecto de investigación del Plan Nacional Las cosas por su nombre: (Re)construir la casa con palabras e imágenes, siglos XV y XVI (2023-2027). Nuestro objetivo es atender tanto al espacio arquitectónico, como al mobiliario y ajuares, dejando entrever también el aspecto emocional. No pretendemos recrear un lugar concreto, sino visualizar el aspecto general que podía tener una cámara de una vivienda nobiliaria castellana de finales del siglo XV y principios del siglo XVI. Hemos optado por elegir aquellos aspectos que son comunes en todo el territorio, como puede ser la confluencia del modelo estético nórdico, a la manera de Flandes, con el andalusí, la presencia de camas de paramentos, textiles, arcas, objetos de aseo, de cerámica, amuletos, así como mobiliario, imágenes y piezas destinadas a las prácticas devocionales.; The advantages that 3D technologies provide for the reconstruction of lost heritage and the need to transfer scientific knowledge to society have led us to propose the virtual reconstruction of a 15th-century chamber within the framework of the National Plan research project “Things by Their Name: (Re)building the House with Words and Images, 15th and 16th Centuries” (2023-2027). Our objective is to focus on the architectural space, as well as the furnishings, while also allowing for a glimpse of the emotional aspect. Our aim is not to recreate a specific location, but rather to visualize the general appearance that a chamber in a Castilian noble home from the late 15th to early 16th centuries might have had. We have chosen to select aspects that are common throughout the region, such as the confluence of the Nordic aesthetic model, in the Flemish style, with the Andalusian aesthetic, the presence of beds with walls, textiles, chests, toiletries, ceramics, amulets, as well as furniture, images, and objects intended for devotional practices. https://hdl.handle.net/10481/111853 https://hdl.handle.net/10481/111852 Hogares hispanojudíos del siglo XV: palabras, imágenes y sentimientos Espinosa Villegas, Miguel Ángel La casa y el hogar hispanojudíos nunca se han entendido como realidades diferentes en una Hispania medieval donde al parecer las fronteras culturales eran simples líneas mentales. Sin embargo, existen diferencias mucho más profundas que las epidermis arquitectónicas, derivadas de la vivencia del espacio y las proyecciones religiosas sobre este. A menudo se trata de sentimientos depositados en los objetos que solo podemos recuperar del análisis de textos e imágenes, de un modo interdisciplinar a caballo entre la Historia, la Filología y la Historia del Arte. Carecemos de testimonios directos, pero aun así es posible erradicar para siempre la idea de viviendas uniformes sin personalidad cultural.; The Hispanic-Jewish house and home have never been understood as different realities in a medieval Hispania where cultural boundaries were apparently mere mental lines. However, there are differences much deeper than the architectural epidermis, derived from the experience of space and religious projections on it. Often these are feelings deposited in the objects that we can only recover from the analysis of texts and images, in an interdisciplinary way between history, philology and art history. We lack direct testimonies, but it is still possible to eradicate forever the idea of uniform dwellings without cultural personality. https://hdl.handle.net/10481/111852 https://hdl.handle.net/10481/111821 Casas vestidas a la morisca en el siglo XV: realidades y mitos Díez Jorge, María Elena Dicen que cuando no se nombran las cosas es como si no existieran. Evidentemente pueden existir, pero al nombrarlas les damos presencia y visibilidad. El hecho de que durante el siglo XV se nombraran objetos con el apelativo de morisco responde, sin duda, a una necesidad de reconocerlos y distinguirlos de otros. En este sentido, la lengua es contundente y las palabras nacen y tienen sentido porque una sociedad las necesita y mueren cuando ya no son útiles. Por ello, en este texto me centro en casas y elementos que la configuraron, desde revestimientos hasta ajuares, que en la época fueron calificados con el nombre de “morisco” o “cosa de moro” y que contribuyeron a dar un aire propio de la época en muchos hogares, que no fue extraño, sino nombrado y reconocido. Para este aspecto es clave el uso que hago de la documentación notarial y la regulación de ordenanzas, contrastada puntualmente con fuentes literarias, esencialmente algunas crónicas. Esta realidad cotidiana de la época con el uso del término morisco para determinados aspectos de la casa cuestiona algunos elementos que quizás hayan contribuido a mitificar historiográficamente en exceso una pretendida “maurofilia” o “exotismo” en palacios y casas. La relevancia en este caso está en recuperar objetos calificados como moriscos en el siglo XV, cuando el término fue menos variado y prolijo que en el siglo XVI, al menos en lo que atañe a documentación notarial. El siglo XV presenta una situación político social muy diversa a la que se produjo posteriormente con la conversión forzosa y, por ello, nos da claves fundamentales para entender lo poliédrico del término morisco, a la par que nos muestra la diversidad de hogares en el cambio de centuria.; It is said that when things are not named, it is as if they do not exist. Evidently, they may exist, but by naming them we give them presence and visibility. The fact that, during the fifteenth century, objects were referred to with the term “Morisco” undoubtedly responds to a need to recognize them and distinguish them from others. In this sense, language is forceful: words are born and make sense because a society needs them, and they die when they are no longer useful. For this reason, in this text I focus on houses and the elements that shaped them—from wall coverings to household furnishings—that at the time were described as “Morisco” or “cosa de moros” and which contributed to giving many homes a distinctive character of the era, one that was not strange but named and acknowledged. For this aspect, my use of notarial documentation and the regulation of ordinances is key, contrasted when necessary with literary sources, essentially some chronicles. This everyday reality of the period, with the use of the term “Morisco” for certain aspects of the home, calls into question some elements that may have contributed to an excessive historiographical mythification of a supposed “Maurophilia” or “exoticism” in palaces and houses. The relevance here lies in recovering objects classified as Morisco in the fifteenth century, based on documentation in which the term is less varied and abundant than in the sixteenth century. The fifteenth century presents a socio-political situation very different from what would occur with forced conversion, and it provides fundamental clues for understanding the multifaceted nature of the term “Morisco” while also revealing the diversity of homes at the turn of the century. Esta publicación es parte del proyecto de I+D+i Las cosas por su nombre: (Re)construir la casa con palabras e imágenes, siglos XV y XVI. PID2022-136565NB-I00. Financiado por MCIN/AEI/ 10.13039/501100011033 y por Feder Una manera de hacer Europa https://hdl.handle.net/10481/111821 https://hdl.handle.net/10481/111283 Imágenes mostradas, imágenes negadas: fuentes visuales para la historia del trabajo de las mujeres Molina Fajardo, María Aurora El capítulo «Imágenes mostradas, imágenes negadas: fuentes visuales para la historia del trabajo de las mujeres» analiza el valor y los límites de la imagen artística como fuente para estudiar el trabajo femenino en la Andalucía de la Edad Moderna. A partir del examen sistemático de más de ochenta obras —principalmente pinturas barrocas producidas en o para Andalucía— la autora propone una lectura crítica que integra historia del arte, historia social y estudios de género. El trabajo parte de una concepción amplia del “trabajo”, que incluye no solo actividades remuneradas, sino también labores domésticas y reproductivas esenciales para la supervivencia familiar. En este marco, las imágenes muestran de forma reiterada determinados repertorios: especialmente trabajos textiles (hilado, costura, bordado), crianza y cuidados, preparación de alimentos y otras tareas vinculadas al ámbito doméstico. La figura de la Virgen María se convierte en modelo visual y moral de mujer laboriosa y virtuosa, configurando un ideal femenino coherente con la tratadística y la moral postridentina. Sin embargo, el estudio subraya que estas representaciones son selectivas e interesadas. Actividades como el trabajo agrícola, el comercio o ciertos oficios especializados aparecen escasamente o de forma marginal, lo que revela una jerarquización simbólica de las labores femeninas y una clara diferenciación social entre mujeres privilegiadas y mujeres pobres. Las imágenes no reflejan de manera neutra la realidad, sino que construyen discursos visuales que muestran unas ocupaciones y silencian otras. El capítulo concluye que las fuentes visuales no permiten reconstruir exhaustivamente el trabajo femenino, pero sí ofrecen información fundamental sobre los imaginarios sociales y las normas culturales que definían qué trabajos eran considerados propios, decorosos o deseables para las mujeres en la Andalucía moderna.; This chapter examines the value and limitations of artistic images as sources for studying women’s work in Early Modern Andalusia. Based on a systematic analysis of more than eighty works—primarily Baroque paintings produced in or for Andalusia—the author proposes a critical approach that integrates art history, social history, and gender studies. The study adopts a broad definition of “work,” encompassing not only paid activities but also domestic and reproductive tasks essential to household survival. Within this framework, the images repeatedly depict specific repertoires, particularly textile work (spinning, sewing, embroidery), childcare and caregiving, food preparation, and other tasks associated with the domestic sphere. The figure of the Virgin Mary emerges as a visual and moral model of the industrious and virtuous woman, shaping a feminine ideal aligned with post-Tridentine morality and contemporary prescriptive literature. However, the chapter emphasizes that these representations are selective and ideologically driven. Activities such as agricultural labor, commerce, or specialized trades appear rarely or only marginally, revealing a symbolic hierarchy of women’s work and a clear social differentiation between privileged and poor women. Rather than offering a neutral reflection of reality, the images construct visual discourses that highlight certain occupations while silencing others. The chapter concludes that visual sources do not allow for a comprehensive reconstruction of women’s work, but they do provide essential insight into the social imaginaries and cultural norms that defined which types of labor were considered appropriate, respectable, or desirable for women in Early Modern Andalusia. https://hdl.handle.net/10481/111283 https://hdl.handle.net/10481/111267 La organización del culto funerario en una necrópolis provincial del Reino Antiguo: el caso de El-Hawawish Sánchez Casado, Raúl This work approaches the organizational system of funerary cults in a provincial Old Kingdom necropolis, focusing on El-Hawawish as a case study. To accomplish our objective, first we look at the different operating models known from the study of other necropoli. These range from the most complex system, employing five phylai—used in the funerary temples of the kings and the tombs of the highest elite—to much simpler models that did not require hierarchical structures or a large number of staff. Given that we do not have texts of funerary provisions from El-Hawawish that provide us with direct information about the cults established there, we will use the analysis of the iconography of the tombs to try to understand what kind of operating patterns were in use and what type of officiants were employed. The results show us that some of the owners of the tombs of El-Hawawish implemented organized cults and complex hierarchical structures, and the members of the kin group of the deceased provided a significant amount of support by acting as cult performers.; El presente trabajo supone un acercamiento al sistema de organización del culto funerario en una necrópolis provincial del Reino Antiguo, tomando como caso de estudio El-Hawawish. Para ello, planteamos en primer lugar cuáles son los modelos organizativos que conocemos para otras necrópolis. Desde el sistema más complejo que implica la utilización de cinco phylai,— empleado en los templos funerarios de los monarcas y las tumbas de la más alta élite—, hasta modelos mucho más sencillos que no requirieron de estructuras jerárquicas, ni de un gran número de personal. Dado que en El-Hawawish no contamos con textos de disposiciones funerarias que nos den información directa sobre los cultos allí establecidos, nos serviremos del análisis de la iconografía de las tumbas para intentar entender cuáles fueron los patrones de funcionamiento y qué tipo de oficiantes se emplearon. Los resultados nos muestran que los propietarios de El-Hawawish contaron con cultos organizados y con estructuras jerárquicas complejas en algunos casos, pero con un número de oficiantes comparativamente reducido y con mucho apoyo de los miembros del grupo de parentesco del difunto que actuaron como actores cultuales. https://hdl.handle.net/10481/111267