https://hdl.handle.net/10481/109692 Mon, 06 Apr 2026 21:32:40 GMT 2026-04-06T21:32:40Z https://hdl.handle.net/10481/110509 Imaginación pornográfica como contra-historia: cuerpo y transgresión en Los perros del paraíso de Abel Posse Rodriguez Sierra, Ana María Este artículo analiza cómo Abel Posse utiliza la imaginación pornográfica en Los perros del paraíso (1983) como dispositivo crítico para desmontar las narrativas coloniales. Mediante escenas sexuales hiperbólicas y blasfemia estructural, Posse articula una contra-historia que desacraliza los mitos fundacionales de América Latina. El análisis examina la carnavalización bajtiniana de figuras históricas como Isabel de Castilla, Fernando de Aragón y Cristóbal Colón, junto con la transgresión sagrada (Bataille) que expone las contradicciones del proyecto evangelizador. La representación del cuerpo sexualizado funciona como campo de batalla simbólico donde se disputan las narrativas dominantes del poder colonial. Esta estrategia narrativa reescribe la historia cuestionando sus fundamentos epistemológicos y ofrece herramientas para confrontar persistencias coloniales contemporáneas.; This article analyzes how Abel Posse employs pornographic imagination in The Dogs of Paradise (1983) as a critical device to dismantle colonial narratives. Through hyperbolic sexual scenes and structural blasphemy, Posse articulates a counter-history that desacralizes Latin America's foundational myths. The analysis examines the Bakhtinian carnivalization of historical figures such as Isabella of Castile, Ferdinand of Aragon, and Christopher Columbus, alongside the sacred transgression (Bataille) that exposes the contradictions of the evangelizing project. The representation of the sexualized body functions as a symbolic battlefield where dominant narratives of colonial power are contested. This narrative strategy rewrites history by questioning its epistemological foundations and offers tools to confront contemporary colonial persistences. https://hdl.handle.net/10481/110509 https://hdl.handle.net/10481/110507 Representación literaria de las masculinidades hegemónicas en El túnel de Ernesto Sábato Solís-Lemus, Valeria En este artículo se analiza El túnel (1948), de Ernesto Sábato. En concreto, se estudia el personaje principal, Juan Pablo Castel, a la luz del concepto de masculinidades hegemónicas. Para ello, se parte de los postulados crítico-teóricos de Connell (2005) y Connell y Messerschmidt (2021). El estudio permite cuestionar las prácticas masculinas en un contexto sociohistórico determinado, el cual sirve de base para construir sujetos ficcionales. Las conclusiones de este trabajo apuntan a que Castel, dentro de sus subjetividades, reproduce rasgos históricamente ligados a las masculinidades hegemónicas. Así, el estudio de la construcción del personaje permite entender cómo se dan distintas dinámicas dentro de las relaciones de género, sobre todo para evidenciar que en un texto literario no solo se puede analizar la relación dominante hombre-mujer, sino también las jerarquías dentro de las masculinidades.; This article analyzes El túnel (1948) by Ernesto Sábato. Specifically, it examines the main character, Juan Pablo Castel, considering the concept of hegemonic masculinities. To this end, the critical-theoretical frameworks of Connell (2005) and Connell and Messerschmidt (2021) are used. The study allows for questioning masculine practices within a specific socio-historical context, which serve as the basis for constructing fictional subjects. The conclusions of this work suggest that Castel, within his subjectivities, reproduces specific traits historically linked to hegemonic masculinities. Thus, examining the construction of the character provides an opportunity to understand how various dynamics unfold within gender relations, particularly highlighting that in a literary text, it is possible not only to analyze the dominant man-woman relationship, but also the hierarchies within masculinities. https://hdl.handle.net/10481/110507 https://hdl.handle.net/10481/110493 La poética de la geografía espiritual en el Viaje de Egeria Rodríguez Varela, Rita Viaje de Egeria es un relato único de una mujer peregrina del siglo iv que documenta su experiencia en tierras bíblicas. Aunque la mayoría de los estudios se han centrado en la identificación de la autora y el descubrimiento del manuscrito, se ha prestado menos atención a la riqueza literaria de su obra. Como señala Popeanga (1991), las descripciones en los relatos de viajes son esenciales para su retórica. En el caso de Egeria, sus descripciones trascienden lo narrativo y logran una fusión entre geografía y espiritualidad. Esta integración permite que el paisaje físico adquiera un significado sagrado, donde el viaje geográfico se entrelaza con la reflexión espiritual. El artículo examina cómo esta unión entre lo geográfico y lo divino define la poética de Egeria, presentando sus observaciones de la naturaleza y la geografía como parte de una experiencia religiosa.; Viaje de Egeria is a unique account of a 4th-century female pilgrim documenting her experiences in biblical lands. While most studies have focused on identifying the author and the discovery of the manuscript, less attention has been given to the literary richness of her work. As Popeanga (1991) notes, descriptions in travel narratives are essential to their rhetoric. In Egeria’s case, her descriptions go beyond the narrative and achieve a fusion between geography and spirituality. This integration allows the physical landscape to take on a sacred meaning, where the geographical journey intertwines with spiritual reflection. The article examines how this union between the geographical and the divine shapes Egeria’s poetics, portraying her observations of nature and geography as part of a religious experience. https://hdl.handle.net/10481/110493 https://hdl.handle.net/10481/110492 Katerina Gogou & Patission Street: Don’t You Stop Me. I Am Dreaming. First-person Utopia and Irony Capela, Cláudia Este artículo examina Now let’s see what you’re gonna do next, Poems 1978–2002 (2021), centrándose particularmente en Three clicks left (1978) de Katerina Gogou como lo que parece ser el discurso de una ironista utópica. Se abordan las dimensiones espaciotemporales y de género, cuestionando su importancia en la representación del yo enunciativo. Como exploración del modo utópico, estos poemas plantean el mundo como concepto a través de un discurso irónico, combativo e ideológico. La sintaxis de Gogou es reactiva contra el orden jerárquico y se basa en la informalidad y el dialogismo, por lo que puede despojar a los versos de cualquier prescripción canónica. Su dicción dinámica y transformadora fusiona la acción con la intimidad, entrelazando lo personal con lo social. Los poemas de Gogou están arraigados en una voz en primera persona del singular que tiende hacia la pluralidade.; This article reads Now let’s see what what you’re gonna do next, Poems 1978–2002 (2021), focusing particularly on Three clicks left (1978) by Katerina Gogou as the discourse of a utopian ironist. Spatiotemporal and gendered dimensions are addressed, questioning its importance in the representation of the enunciative self. As an exploration of the utopian mode, these poems set the world as concept through an ironic, combative, and ideological discourse. Gogou’s syntax is reactive against hierarchical order and relies on informality and dialogism, so it can strip verses of any canonical prescriptions. Her dynamic and transformative diction merges action with intimacy, intertwining the personal with the social. In fact, Gogou’s poems are rooted in a first-person singular voice that tends toward plurality. https://hdl.handle.net/10481/110492 https://hdl.handle.net/10481/110164 El imaginario celta de Eva Gore-Booth: hacia una genealogia del mythmaking feminista en la literatura irlandesa Burguillos Capel, María El activismo social, la lucha feminista y la búsqueda espiritual confluyen en la obra de Eva Gore-Booth a la hora de escribir la experiencia femenina, cuestionando los roles de género y los conceptos tradicionales de masculinidad y feminidad. Frente al revisionismo mítico-literario irlandés del Irish Revival, eminentemente masculino, que continúa perpetuando asimetrías de género, son las autoras las que reivindicarán la necesidad de una genealogía femenina que sirva como referente identitario para sus contemporáneas. Desde esta mirada feminista, Eva Gore-Booth reconstruye el imaginario celta su Irlanda natal, transformando y subvirtiendo las narrativas patriarcales para configurar su propio corpus de referentes femeninos.; Social activism, feminism and spiritual search converge in the work of Eva Gore-Booth when writing about the female experience, questioning gender roles and traditional concepts of masculinity and femininity. In contrast to revisionist mythmaking within the Irish Revival, which is predominantly male and perpetuates gender asymmetries, women writers of this period will highlight the need for a female genealogy that serves as an identity reference for their female contemporaries. From this feminist perspective, Eva Gore-Booth reconstructs the Celtic imagery of her native Ireland, transforming and subverting patriarchal narratives to create her own corpus of female references. https://hdl.handle.net/10481/110164