https://hdl.handle.net/10481/51349 2026-04-21T21:39:53Z https://hdl.handle.net/10481/51676 La impronta de la imagen, los rastros de la palabra Caminada Rossetti, Lucía En este artículo se analiza la novela Nadja (1928, 1962) del escritor surrealista André Bretón a partir de una perspectiva interpretativa que concibe que la novela funcione como umbral hacia el ingreso en un mundo discursivo en el cual la mirada se descoloca ante la presencia de la imagen (material y palpable) y el texto (la palabra, lo escrito). En este punto, se experimenta con la literatura y sus formas al delinear territorio(s) de la ciudad, del cuerpo y de la psiquis. El surrealismo propone un viraje en la epistemología literaria que trabaja con lo visual, lo perceptivo y lo cromático. Tal movimiento artístico y literario y sus manifestaciones se abordan por su interés en la observación y la renovación de formas estéticas de creación al proponer experimentaciones con la plasticidad de la palabra y la textualidad de la imagen.; In this paper, we analyse André Breton’s novel Nadja (1928, 1962) from an analytic perspective which conceives the novel as a verge dislocating the image (material and palpable) and the text (the word and the written). At this point, the experimentation comes through literature and its manifestations, drawing some corporal, psychological and city territories. Surrealism proposes a fundamental change on the literary epistemology that works with the visual, perceptive and chromatic aspects. In this sense, Surrealism and its manifestations are focused for it interest on observation and on renovation of aesthetical forms of creation, proposing experimentations with words plasticity and image textuality. Figura 1. “Un portrait symbolique d’elle et moi…” (Breton, 1988: 721). ©Pléiade.; Figura 2. “Guante de bronze” (Breton, 1988). ©Pléiade.; Figura 3. "Hotel de Boiffard". (Breton, 1988). ©Pléiade. https://hdl.handle.net/10481/51675 Edward Said y Terry Eagleton: hacia la politización de la teoría literaria Antara, Anouar El presente artículo se propone como objetivo un acercamiento a la dimensión política en las teorías literarias de Edward W. Said y de Terry Eagleton. Centraremos nuestra atención en su postura ante el marxismo, ante la teoría y en dos nociones clave en sus concepciones teóricas: “la política de la forma” de Eagleton y “la estructura de actitud y referencia” de Said, puesto que la dimensión política en la obra de estos dos teóricos permite un mejor entendimiento de su significado y, a la par, valorar el aporte que estos autores han hecho a los estudios literarios. Esta aproximación permite comprobar que, para los dos, las esferas de la política y la literatura no están separadas, sino que, en definitiva, son lo mismo.; The present article aim to approach the political dimension in the literary theory of Edward W. Said and Terry Eagleton. We will focus our attention on their stance on Marxism, Theory and two keys in his literary conceptions: “the politics of the form” of Eagleton and “the structure of attitude and reference” of Said because taking in account the political dimension in the work of this two writers allows a better understanding of its meaning and value the contribution that the both have made to literary studies. Hence, for both authors, the sphere of politics and literature are not separated but, definitely, the same. https://hdl.handle.net/10481/51674 Personaje de sí mismo: verdad y mentira en la narrativa de Javier Cercas Pozo García, Antonio En su narrativa, Javier Cercas nos brinda un banquete donde se aprecian todos los temas y procedimientos que atribuimos al género de la autoficción: autobiografía, ficción y realidad, mentira y verdad, memoria e historia. Estos elementos nos servirán de hilo conductor para llevar a cabo un análisis comparativo entre Soldados de Salamina, El impostor y El monarca de las sombras. Tres novelas en las que las figuras del héroe y el villano adquieren un papel relevante en un marco donde el concepto de memoria histórica aparece desde posturas opuestas y contrariadas.; In his work, Javier Cercas provides a repast where readers can savior all the themes and procedures that nowadays are attributed to the autofiction genre: autobiography, fiction and reality, lie and truth, memory and history. These subjects will help us to accomplish a suitable comparative analysis between Soldados de Salamina, El impostor and El monarca de las sombras. In those three novels the hero and the villain gain a relevant role in an environment where the concept of historical memory is used from opposed and contrary perspectives. https://hdl.handle.net/10481/51631 Polisemia y búsqueda de sentido en Adam Geist de Dea Loher Monsell Corts, Juanjo En el presente trabajo se analizan tanto el desmoronamiento del sentido como la búsqueda subsiguiente de este en relación con el protagonista de la obra teatral de la dramaturga alemana Dea Loher, Adam Geist (1998). Al desmoronarse el sentido, la realidad del protagonista deviene indeterminable y polisémica. El personaje adopta una variedad de identidades para contraponerse a esta nueva realidad. La lógica espacio-temporal se destruye y, a causa de ello, se genera una expansión espacial y una compresión temporal a las que debe adaptarse el protagonista.; In the present work will be analyzed the collapse of the sense and the subsequent search of this one regarding the protagonist of the theater piece of the German dramatist Dea Loher, Adam Geist (1998). After the sense crumbles, the reality of the protagonist becomes undeterminable and polysemic. The personage adopts several identities to oppose this new reality. The space-time logic is destroyed and, because of it, there is generated a spatial expansion and a temporary compression to that the protagonist must adapt. https://hdl.handle.net/10481/51630 Huella y pervivencia de la dramaturgia de Bertolt Brecht en la poética escénica de Thomas Ostermeier Fernández Villanueva, Juan José El presente trabajo aborda la huella y pervivencia de las opciones dramatúrgicas y sistematización brechtianas en la poética escénica del director de escena Thomas Ostermeier, al estudiar en especial el ámbito de la creación del personaje. Ostermeier, apoyado en Bertolt Brecht, desarrolla en el devenir de su creación escénica un método propio de dirección de actores y un proceso de composición del personaje donde confluyen, en un coherente diálogo, también las apuestas metodológicas de Stanislavsky o Sanford Meisner, entre otros. Esta evolución en el trabajo con la/el actor se torna el eje esencial de su puesta en escena, al arrastrarle con ello a una reconsideración de su poética escénica. Una evolución, en fin, incomprensible sin el conocimiento de su compromiso ético y estético con el arte escénico donde, de nuevo, se percibe la huella innegable del creador de Augsburgo.; The present work deals with the mark and survival of Brecht’s dramaturgical options and systematization in the scenic poetics of stage director Thomas Ostermeier, especially in the field of the character’s creation. Ostermeier, crucially supported by Bertolt Brecht, developed his own method of directing actors and composing the character in the course of his stage creation, where the methodological approaches of Brecht, Stanislavsky and Sanford Meisner, among others, converged in a coherent dialogue. This evolution in the work with the actor becomes the essential pivot point of his staging, thus dragging him to a reconsideration of his stage poetics. In fact, this is an evolution incomprehensible without the knowledge of his ethical and aesthetic commitment to the performing arts. Where, once again, the undeniable mark of the Augsburg creator is perceived.