https://hdl.handle.net/10481/48531 2026-04-03T22:14:17Z https://hdl.handle.net/10481/104888 Anamorfosis óptica en el espacio urbano. Estrategias gráfico-plásticas de transformación del paisaje Soriano Colchero, José Antonio Este trabajo analiza cómo la anamorfosis óptica, una técnica visual que deforma las imágenes para revelarlas solo desde un punto concreto, transforma el paisaje urbano contemporáneo. A través de ejemplos de arte urbano, posgrafiti y arte público institucional, se estudia su capacidad para generar impacto visual, activar la participación del espectador y resignificar el espacio público. La investigación plantea una reflexión crítica sobre su alcance social, su relación con el entorno y su papel en la cultura visual mediática actual. Esta publicación es parte del proyecto de I+D+i El paisaje que habla. Marco teórico y referencias culturales interdisciplinares. México, Portugal y España como escenarios. (PID2020-120553GB-I00), financiado por MICIU/AEI/10.13039/501100011033. https://hdl.handle.net/10481/101716 Desvelando la bella & secreta parte di perspettiva a través de las TIC para la innovación en el aprendizaje del análisis formal y de los sistemas de representación Soriano Colchero, José Antonio El presente trabajo consiste en una propuesta de innovación para la asignatura Sistemas de Análisis de la Forma y de la Representación, correspondiente al 1º curso del Grado en Bellas Artes en la Universidad de Granda. Tras cuatro cursos impartiendo docencia en dicha asignatura, se deduce que esta no es de las más motivadoras ni favoritas del alumnado del Grado, fundamentalmente porque este accede con poca base sobre conocimientos de geometría y sistemas de representación. La propuesta que presentamos incluye todos los elementos que configuran el programa de contenidos teóricos y prácticos de la asignatura: Configuración espacial, Forma y representación I y II, y Dibujo y Proyecto (Universidad de Granada, 2021, junio 17), pudiendo resultar como excelente propuesta de proyecto final de la asignatura, ya que su superación supondría una perfecta demostración de la aprehensión de los contenidos y competencias propuestas. Se trabajará la anamorfosis como sistema de representación que juega con la visión de la imagen, la creación de un proyecto artístico grupal, y el fomento del pensamiento crítico respecto a las imágenes. https://hdl.handle.net/10481/71414 Perspectiva y convención: la evolución de la representación artística del espacio hasta el siglo XVIII Soriano Colchero, José Antonio En este artículo estudiamos las diferentes estrategias que han tenido lugar -desde los inicios de la expresión plástica del ser humano hasta finales del siglo XVIII-, para la representación gráfica y pictórica del espacio, en función de los principales estudios que dieran una base teórica para su fundamentación. Evidenciamos la relevancia de los conocimientos en matemática y óptica para el desarrollo de la representación espacial desde la Antigüedad, a pesar de no existir un sistema de re presentación considerado como objetivo hasta el Renacimiento. Partiendo de los estudios de autores como Euclides, Vitruvio, Alhacén, Galileo, Descartes y Kircher entre otros, hemos desarrollado un análisis teórico – crítico sobre las causas, connotaciones, posibilidades plásticas y consecuencias de las diferentes metodologías empleadas para la representación espacial, destacando la perspectiva ar tificialis como centro de la investigación. De esta forma comprobamos el desarrollo de las relaciones existentes entre la conceptualización del espacio y la representación del mismo como convención.; The aim of this article is to study the different strategies that have taken place -from the begin ning of the human being’s plastic expression to the end of the 18th century-, for the graphic and pictorial representation of space, based on the main studies that provide a theoretical basis for its grounds. We evince the relevance of mathematics and optics for the development of spatial repre sentation from antiquity despite the absence of a representation system regarded as objective until the Renaissance. On the basis of the studies of authors such as Euclids, Vitruvius Alhacen, Galileo, Descartes and Kircher among others, we have developed a critical-theoretical analysis of the causes, connotations, plastic possibilities and consequences of the different methodologies used for spatial representation, highlighting the artificialis perspective. In this way we revise the development of the existing relationships between the conceptualization of space and its representation as convention. https://hdl.handle.net/10481/58163 Entre la razón y el mito: arte y ciencia en la divina proporción López Vílchez, Inmaculada Históricamente el estudio de las proporciones supone uno de los campos de mayor atractivo donde se integran perfectamente Arte y Geometría en la creación consciente de obras. La Divina Proporción puede ser considerada un emblema de este conocimiento compartido. El interés que demuestran por ella artistas, arquitectos, matemáticos, filósofos, estetas… aumenta con el tiempo y en este estudio se expone una revisión del fenómeno, analizando las fases que han convertido una sencilla relación geométrica en el mito contemporáneo que la identifica como la clave de la belleza universal. Se constata cómo los artistas buscan apoyo en la Ciencia, en este caso la Geometría, para encontrar respuestas en su anhelo de búsqueda de la perfección en la obra de arte y se cuestiona la veracidad de numerosos estudios que atribuyen el uso de esta proporción a artistas y obras de todas las épocas desde la especulación subjetiva.; Historically the study of the proportions supposes one of the fields of more attractiveness where they are integrated Art and Geometry perfectly in the creation aware of works. The Divine Proportion can be considered an emblem of this shared knowledge. The interest that you/they demonstrate for her artists, architects, mathematical, philosophers, aesthetes… it increases with the time and in this study a revision of the phenomenon is exposed, analyzing the phases that have transformed a simple geometric relationship into the contemporary myth that identifies it as the key of the universal beauty. It is verified how the artists look for support in Science, in this case the Geometry, to find answers in their yearning of search of the perfection in the work of art and the truthfulness of numerous studies is questioned that attribute the use of this proportion to artists and works of all the times from the subjective speculation.