https://hdl.handle.net/10481/47494 2026-04-21T21:38:31Z https://hdl.handle.net/10481/47725 Memento mori o el viaje simbólico hacia la muerte: modelos estético-literarios en Truman de Cesc Gay López López, Carmen María El objetivo de este artículo es analizar los modelos estético-literarios presentes en el filme español Truman (2015), dirigido por Cesc Gay y recientemente galardonado con el mejor guion original en la trigésima ceremonia de los Goya. De acuerdo con una metodología comparativa, que combina las referencias literarias y los modelos narrativos subyacentes con el material cinematográfico, este estudio se propone ofrecer una perspectiva más amplia acerca de los tópicos literarios: memento mori, viaje y desplazamiento, con el propósito de indagar en el marco de las relaciones entre cine y literatura a la luz de los tabús culturales que persisten en nuestra sociedad contemporánea. En este sentido, este estudio del filme implica el acercamiento a obras literarias (La Divina comedia de Dante o La muerte de Ivan Ilich de Tolstoi), así como el vínculo con los periodos literarios y sus implicaciones culturales (desde la Edad Media hasta la época contemporánea).; The purpose of this article is to analyze the aesthetic and literary patterns of the Spanish film Truman (2015), directed by Cesc Gay and recently awarded with the best original screenplay in the 30th Goya Ceremony Awards. According to a comparative methodology, which combines the literary references and underlying narrative patters with the cinematographic material, this study proposes to offer a higher perspective about literary topics: memento mori, journey and movement, with the aim of delving into the relationship between cinema and literature in the light of cultural taboo which persist on our contemporary society. In this sense, the study of the film implies the approach to literary words (Divina comedia, by Dante or La muerte de Ivan Ilich, by Tolstoi), as well as the tie with literary periods with their cultural implications (from the Medieval Age to the contemporary period). Ilustración: "Truman" (fotograma); Fig. 1. "Julián y Tomás por las calles de Madrid, de paseo con Truman", © Coproducción España-Argentina; Imposible Films / BD Cine; Fig. 2."El viaje físico a Ámsterdam. En concreto, el fotograma rememora el momento en que Ricardo Darín y Javier Cámara toman el avión con destino a Ámsterdam, con la incertidumbre y el consuelo de encontrar a Nicolás", © Coproducción España-Argentina; Imposible Films / BD Cine; Fig. 3. © "Julián y Tomás en la Universidad de Ámsterdam esperando a Nico", © Coproducción España-Argentina; Imposible Films / BD Cine.; Fig. 4. "El momento emocionado en el que Julián regala a su hijo una petaca, para que recuerde que la vida consiste en disfrutar cuando se es joven", © Coproducción España-Argentina; Imposible Films / BD Cine; Fig. 5 y 6. "Los fotogramas muestran las escenas del filme en el teatro, durante la representación de Las amistades peligrosas en que Julián (Ricardo Darín) interviene como actor", © Coproducción España-Argentina; Imposible Films / BD Cine; Fig. 7."Julián y Tomás en la última visita al médico", © Coproducción España-Argentina; Imposible Films / BD Cine; Fig. 8. "Julián y Tomás consultando libros de psicología animal", © Coproducción España-Argentina; Imposible Films / BD Cine; Fig. 9. "La conversación (entre copas) en la última noche en que Tomás estará en Madrid precede la lógica del acto sexual con el que se sellará el encuentro entre Tomás y Paula, prima de Julián", © Coproducción España-Argentina; Imposible Films / BD Cine; Fig. 10. "Encuentro de Julián con el matrimonio que considera la muerte como un tabú social. No hablan de la enfermedad, pues la muerte ha dejado de ser un elemento natural en el seno de la cultura contemporánea para devenir una lacra accesoria y periférica que es mejor evitar" © Coproducción España-Argentina; Imposible Films / BD Cine.; Fig. 11. "El abrazo de despedida entre Julián, Tomás y Paula, en la última noche que será previa al regreso de Tomás a Canadá, refleja la amistad emocionada entre los dos amigos y la prima de Julián", © Coproducción España-Argentina; Imposible Films / BD Cine..; Versión del editor: http://ojs.impossibilia.org/index.php/impossibilia/article/view/113 https://hdl.handle.net/10481/47724 O “real/histórico” ao servizo da ficción. Usos da Historia e da realidade en Resistencia, de Rosa Aneiros Rivadulla Costa, Diego Rosa Aneiros é, desde a publicación de Resistencia no ano 2002, unha escritora consolidada no sistema literario galego, cuxa produción reflicte unha preferencia especial por crear mundos ficticios en que a presenza da realidade histórica, sobre todo da historia recente, é determinante. Ao longo deste estudo achegarémonos a Resistencia, novela ambientada na época da ditadura salazarista portuguesa (1933-1974), para analizar o emprego do elemento “real/histórico”, é dicir, os usos da historia e da realidade, e en que medida estes pesan sobre a trama da obra. Deste xeito, farase unha aproximación inicial á novela expoñendo os principais recursos empregados, referindo os episodios históricos narrados e aclarando os signos de historicidade presentes.; Since Resistencia was published in 2002, Rosa Aneiros has become an established writer within the Galician literary system. Her production reflects a special preference for creating a fictional world where the presence of historical reality, especially recent history, is decisive. In order to analyse this “real/historical” element and its use, we are going to approach Resistencia, a novel set in the Salazarian dictatorship (1933-1974), and the extent to which this impacts on the plot of the play. Thus, a previous approach to the novel was done presenting the main used resources, recounting the historical told events and clarifying the historical sings of the novel. Ilustración: "Don Quijote curado en la venta", Iñaki Barrio (Teatro Click); Versión del editor: http://ojs.impossibilia.org/index.php/impossibilia/article/view/26 https://hdl.handle.net/10481/47723 La razón de la sinrazón: naturaleza y función de los libros de caballerías en la primera salida de don Quijote (I, 1-5) Burgos Acosta, Celia Mabel El presente trabajo pertenece a un proyecto de investigación que se centra en el estudio de los textos en el interior del Quijote: las imágenes con que ellos se construyen, los vínculos que traman y sus modos de circulación. En esta ocasión, se analizará el modo en que se representan los libros de caballerías en la primera salida de don Quijote, así como la función que cumplen en ella. Los capítulos 1 al 5 de la Primera Parte, junto con los preliminares, construyen los libros de caballerías como objetos paradójicos, capaces de fundir las dicotomías fundamentales en la vida aldeana de Alonso Quijano, al tiempo que presentan recursos que se nutren de este movimiento de contrarios y que dan como resultado un estilo recargado, ampuloso. Entre la paradoja y el ornato, la novela de caballerías se presenta como un texto totalizante, capaz de contener y engullir todo, frente a una realidad que se presenta porosa, amenazada por la nada y el vacío. En esta confrontación propiciada por los libros se diagramará la primera salida del hidalgo manchego y las directrices iniciales de su gesta.; This paper is part of a bigger research that studies the texts inside Don Quixote: their images and forms of representation, the links between them, and the way they circulate. In this occasion, we will analyze the way in which chivalric romances are represented during Don Quixote’s first appearance, as well as their functions. Chapters 1 to 5, and preliminary texts, shape chivalric romances as paradoxical objects capable of fusing fundamental dichotomies behind the life of Alonso Quijano. They also present rhetoric figures linked to this oppositional movement, giving as a result a bombastic style. Between paradox and ornament, chivalric romances act as totalizer texts, which can contain and capture everything, against a reality threatened by disruption, emptiness, and silence. This conflict fueled by the books configures hidalgo’s first appearance as well as the initial guidelines for his feat. Ilustración: "Filosofías de Sancho Panza", Iñaki Barrio (Teatro Click); Versión del editor: http://ojs.impossibilia.org/index.php/impossibilia/article/view/116 https://hdl.handle.net/10481/47722 Una escenografía cervantina: 'Farsantes y figuras de una comedia municipal' de Teatro del Mediodía (1974) Martínez Valderas, Jara Este artículo analiza la escenografía que realiza Teatro del Mediodía, compañía independiente sevillana, en 1974, para la concepción escénica que realizaron sobre textos de Miguel de Cervantes, entre otros autores de entremeses. Tras una descripción y un análisis escenográfico ponemos en relación las decisiones estéticas estilísticas –basadas en el juego teatral que tiene como modelo la puesta en escena del teatro áureo– con la dramaturgia. La escenificación tiene como referente creativo a las compañías de cómicos de la legua y al texto La elección de los alcaldes de Daganzo, de Cervantes. A través de sus referentes históricos, el material literario dramático empleado por dicha compañía trataba sobre los Ayuntamientos, con especial énfasis en la corrupción e ineptitud de los políticos, lo cual adquiere particular relevancia por llevarse a cabo en pleno estertor de la dictadura franquista.; This article gives a description and analysis of the scenography devised in 1974 by Teatro del Mediodía, an independent theatre company based in Seville, for a drama developed from texts by Cervantes and other authors of entremés. It goes on to explore the relationship between the drama and the stylistic and aesthetic decisions that were made, based on the type of theatrical performance inspired by the Golden Age of arts and literature in Spain. The staging uses as its references companies of itinerant comedians and the text of La elección de los alcaldes de Daganzo by Cervantes. The historical references and the dramatic literary material and provide one approach, to the local councils, exposing their politicians as corrupt and inept, in the death rattle of the Franco dictatorship. Ilustración: "Aventura de los cueros de vino", Iñaki Barrio (Teatro Click); FIG. 1. "Fotografía de la representación", Morales. Cortesía del CDAEA.; FIG. 2. "Fotografía de la representación con detalle del dibujo en el carro", Morales. Cortesía del CDAEA.; FIG. 3. "Boceto con anotaciones del carro", Juan Ruesga.Cortesía del CDAEA (Ruesga, 1975 b); FIG. 4. "Boceto completo del carro con referencia de escala", (Ruesga, 1975 a).; FIG. 5 "Bocetos a lápiz y fotografías del carro", (Ruesga, 2009: 37).; FIG. 6 "Bocetos y fotografías de los figurines" (Ruesga, 2009: 36); Versión del editor: http://ojs.impossibilia.org/index.php/impossibilia/article/view/115 https://hdl.handle.net/10481/47721 El Quijote y la violencia latinoamericana del siglo XX. La utilización de la figura quijotesca en dos textos de Jorge Franco y Carlos Gamerro Gerber, Clea; Fonsalido, María Elena El trabajo forma parte de una investigación en curso sobre las relaciones entre el Quijote de Cervantes y textos narrativos de autores latinoamericanos de fnes del siglo XX y principios del XXI que giran en torno a la violencia política en América Latina. En esta ocasión, nos centramos en la novela La aventura de los bustos de Eva, del argentino Carlos Gamerro, y en el cuento “Donde se cuenta cómo me encontré con Don Quijote de la Mancha en Medellín, cuando la ciudad se llenó de gigantes inventados”, del colombiano Jorge Franco, publicados ambos en 2004. Los protagonistas de estos textos enfrentan un mundo enloquecido por la violencia, y para dar cuenta de cómo representar, decodifcar, o simplemente sobrevivir a ese mundo, se recurre en ambos a la novela cervantina. Exploramos aquí dos temas de clara impronta quijotesca recuperados por los dos autores: el personaje lector y la problematización de la locura.; This work is part of an ongoing project dedicated to the connections between Cervantes’s Don Quijote and contemporary Latin American narrative dealing with political violence in Latin America. The present study focuses on two texts published in 2004: the novel La aventura de los bustos de Eva written by the Argentine author Carlos Gamerro, and the story “Donde se cuenta cómo me encontré con Don Quijote de la Mancha en Medellín, cuando la ciudad se llenó de gigantes inventados” [‘On how I found myself meeting Don Quijote de la Mancha in Medellín while the city was flled with made-up giants’], written by the Colombian author Jorge Franco. In both texts, the protagonists fnd themselves dealing with a world maddened by violence, and in both texts Cervantes’s novel functions as a means of representing the world, making sense ot of it, or simply surviving it. Concretely, the analysis offered in this work explores two topics that bear a Quixotesque imprint and play a central role in the works discussed: the protagonist who is also a reader and the problematization of madness. Ilustración: "Enjaulado", Iñaki Barrio (Teatro Click); Versión del editor: http://ojs.impossibilia.org/index.php/impossibilia/article/view/119