https://hdl.handle.net/10481/14601 2026-04-11T17:39:35Z https://hdl.handle.net/10481/112292 La difícil modernidad ibérica: los poemas de Unamuno a Castilla y Portugal García García, Miguel Ángel Los poemas de Unamuno a Castilla y Portugal dejan ver la adecuación de estas dos tierras y de sus respectivos caracteres nacionales al sentimiento trágico en la vida de los hombres y los pueblos que está en la raíz misma de la filosofía de nuestro autor. En ambos casos, extrae la historia de la geografía, un alma característica (de acuerdo con la práctica de la Völkerpsychologie) del paisaje. Las almas de Castilla y Portugal también se transparentan en sus literaturas, desde los clásicos del Siglo de Oro español (San Juan de la Cruz y Santa Teresa, Fray Luis de León, Cervantes, Lope de Vega, Calderón) hasta los portugueses más o menos contemporáneos de Unamuno (Eugénio de Castro, Antero de Quental, Teixeira de Pascoaes, Castelo Branco, Guerra Junqueiro, Laranjeira, Oliveira Martins). La visión intrahistórica de estos dos pueblos es incompatible con la modernidad burguesa, entendida como progreso material, desarrollo técnico e industrialización. El autor de Por tierras de Portugal y de España los aparta del camino seguido por Europa, pero a la vez sienta las bases de una suerte de iberismo espiritual. https://hdl.handle.net/10481/111021 El teatro de Griselda Gambaro en los años 60: una advertencia ante la teatralidad Ortiz Padilla, Yolanda Este trabajo analiza la producción dramática de Griselda Gambaro en los años sesenta, en concreto tres obras: La paredes, escrita en 1963 y estrenada en 1965; Los siameses, escrita en 1965 y estrenada en 1967 y El campo de 1968. Nuestro anásis se centra en el eje temático que cohesiona este grupo de piezas: el abuso de poder y la violencia que este genera. Las relaciones entre personajes víctimas y personajes victimarios articulan estos mundos teatrales, siendo las estrategias del victimario nuestro lugar de indagación. Los recursos teatrales empleados por nuestra autora se convierten en una advertencia ante la teatralidad (como fingimiento) de los torturadores, con una clara referencia al extratexto: una Argentina convulsionada en manos del General Onganía.; This work analyzes Griselda Gambaro's dramatic production from the 1960s, specifically three plays: *Las paredes* (The Walls), written in 1963 and premiered in 1965; *Los siameses* (The Siamese Twins), written in 1965 and premiered in 1967; and *El campo* (The Field), from 1968. Our analysis focuses on the thematic axis that unites this group of plays: the abuse of power and the violence it generates. The relationships between victim and perpetrator characters articulate these theatrical worlds, with the perpetrator's strategies being our area of ​​inquiry. The theatrical resources employed by Gambaro become a warning against the theatricality (as pretense) of the torturers, with a clear reference to the extratextual context: an Argentina in turmoil under General Onganía. https://hdl.handle.net/10481/110838 El escenario como espacio de la memoria en Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin de Roberto Cossa Ortiz Padilla, Yolanda Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin (1982) by Roberto Cossa is part of a set of works in which the past functions as a burden that paralyzes the characters or as a place in which to escape the present. This set of pieces, which we consider under the label “unproductive nostalgia,” are presented in an introductory section that offers a complete map of Cossa’s works on memory. The second part of the article analyzes Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin, focusing on the theatrical procedures used to boost on stage the conscience of the protagonist, such as the polychrome of scenic time, the insertion of scenes from the past, and the intense poetic atmosphere that generates the staging of nostalgia. Finally, we underscore the ultimate dramatic twist, in which the author makes evident his corrosive criticism of the middle class of Buenos Aires within the dictatorial context in which the piece was written and premiered.; Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin (1982) de Roberto Cossa forma parte de un conjunto de obras en las que el pasado funciona como una carga que paraliza a los personajes o como un lugar para escapar del presente. Este conjunto de piezas, que consideramos bajo la etiqueta de “nostalgia improductiva”, se presenta en una sección introductoria que ofrece un mapa completo de los trabajos de Cossa sobre la memoria. La segunda parte del artículo analiza Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin, centrándose en los procedimientos teatrales utilizados para impulsar en escena la conciencia del protagonista, como la policromía del tiempo escénico, la inserción de escenas del pasado y la intensa atmósfera poética que genera la puesta en escena de la nostalgia. Finalmente, subrayamos el giro dramático final, en el que el autor hace evidente su crítica corrosiva a la clase media de Buenos Aires dentro del contexto dictatorial en el que la pieza fue escrita y estrenada. Acceso abierto en Project MUSE https://hdl.handle.net/10481/110835 ¿Cómo desmontar las falsas opciones de la polémica teatral de los sesenta? Griselda Gambaro y sus afilados argumentos Ortiz Padilla, Yolanda Este capítulo desgrana los argumentos con los que Griselda Gambaro desmontó cada uno de los ataques del bloque realista en la polémica teatral que tuvo lugar en el Buenos Aires de los años 60. Se recurre a su material teórico, sus entrevistas y declaraciones, pero también a su propia obra que muestra claramente como las acusaciones de evasión y falta de compromiso con su lugar y tiempo no tienen ninguna valía.; This chapter breaks down the arguments with which Griselda Gambaro dismantled each of the attacks from the realist bloc in the theatrical controversy that took place in Buenos Aires in the 1960s. It draws on her theoretical material, her interviews and statements, but also on her own work, which clearly shows how the accusations of escapism and lack of commitment to her place and time are worthless. La falta de coincidencia en el año de publicación y las páginas del pdf aportado y la versión final presente en la referencia bibliográfica se debe a cuestiones editoriales que retrasaron la publicación un año, con algunas modificaciones. https://hdl.handle.net/10481/110831 Conciencia mítica e identidad nacional en El viejo criado (1980) de Roberto Cossa Ortiz Padilla, Yolanda En 1980, presente aún el terror de la dictadura, se estrena El viejo criado, una obra escrita y, en este caso, también dirigida por Roberto Cossa. La acción se desarrolla en un café de la zona sur de Buenos Aires, tal y como se conserva en la memoria de los porteños. En este espacio mítico, el tiempo parece haberse suspendido: la historia que transcurre fuera se convierte en confusas referencias en las bocas de Alsina y Balmaceda, el poeta y el boxeador que permanecen dentro del café jugando una interminable partida de truco. La mitología del tango, representada por Carlitos e Ivonne —cantor y prostituta—, se degrada en escena. Este especial tratamiento del tiempo en el que la diacronía permanece y la sincronía deviene es la estrategia fundamental con la que Roberto Cossa objetiva sobre el escenario una conciencia mítica que los personajes interpretan como su pasado, es decir, como una suerte de memoria nacional. La perspectiva corrosiva de nuestro dramaturgo, que resquebraja esta conciencia mítica, tiene dos consecuencias fundamentales. La primera atañe a la nostalgia improductiva que padecen estos personajes que, anclados en una imagen deformada del pasado, viven de espaldas a la historia. La segunda, la planteamos con una pregunta que trataremos de responder en este artículo: ¿si los personajes de El viejo criado leen como memoria nacional la mitología de tango y café, enraizarán su identidad en los valores que genera dicha mitología?; El viejo criado (The Old Servant), written and directed by Roberto Cossa, premieres in 1980, when the terror unleashed by La Junta can still be felt throughout Argentina. The action takes place in the Southern area of Buenos Aires, inside the classic café preserved in the memory of any porteño. In such mythical space time seems to have come to a standstill: History as it takes place outside turns into confusing references in the mouths of Alsina and Balmaceda, a poet and a boxer playing an endless game of truco in the café. The mythology of the tango, embodied by Carlitos and Ivonne, a singer and a prostitute, undergoes a process of onstage erosion. This particular treatment of time, in which diachrony remains still while synchrony progresses is Cossa’s main strategy for the onstage objectivation of a mythical consciousness understood as national memory by his characters. Such vitriolic perspective, shattering the aforementioned mythical consciousness, has two fundamental outcomes: The first one deals with the barren nostalgia that plagues these characters who, stuck in a distorted image of the past, live their lives with their backs turned to History. The second is best formulated with the question this article tries to answer: If the characters in El viejo criado understand the tango and café mythology as national memory, will they root their identities in the values generated by it?