https://hdl.handle.net/10481/94048 2026-04-05T20:28:39Z 2026-04-05T20:28:39Z Rey Rosa, Rodrigo https://hdl.handle.net/10481/94090 2024-09-06T10:42:48Z

La idea de utilizar un heterónimo (inédito) Rey Rosa, Rodrigo

Favaron, Pedro https://hdl.handle.net/10481/94088 2024-09-06T10:42:24Z

La gramática de la vida: la reflexión ecopoética de Gamaliel Churata en El pez de oro Favaron, Pedro El presente artículo procura una lectura del libro El pez de oro, de Gamaliel Churata, desde una perspectiva ecopoética. A pesar de que es imposible definir este libro en géneros definidos, la escritura está recorrida por una impronta filosófica, la cual debe entenderse (allende los límites ontológicos y epistémicos de la modernidad hegemónica) como una práctica reflexiva y poética amerindia, y en diálogo con el conjunto cósmico. Churata despliega una filosofía (e imagina la posibilidad de una ciencia) de la “Mama-pacha: Madre tierra” (206), y realiza una ampliación del concepto de Pachamama para entenderla como madre del cosmos. La reflexión ecopoética de Churata tiende a la exaltación de una iluminación espiritual en la que ser humano se reconoce emparentado con todo lo existente.; This article attempts to read Gamaliel Churata's book El pez de oro from an ecopoetic perspective. Although it is impossible to define this book in defined genres, the writing is marked by a philosophical imprint, which must be understood (beyond the ontological and epistemic limits of hegemonic modernity) as an Amerindian reflexive and poetic practice, and in dialogue with the cosmic whole. Churata deploys a philosophy (an imagine the possibility of a new science) of the "Mama-pacha: Mother earth" (206), and makes an extension of the concept of Pachamama to understand her as mother of the cosmos. Churata's ecopoetic reflection tends towards the exaltation of a spiritual enlightenment in which human beings recognise themselves as related to all that exists.

Rodríguez García, Carlos Manuel https://hdl.handle.net/10481/94087 2024-09-06T10:42:05Z

¿Poesía cubana negra en el exterior? Análisis de Color de orisha de Pura del Prado Rodríguez García, Carlos Manuel La obra de Pura del Prado, poetisa cubana de la diáspora, aun cuenta con escasos estudios críticoliterarios que valoricen su obra, en especial el poemario Color de orisha. El cuaderno es continuador de la poesía de tema negro en la Isla y supone una vía de autorreconocimiento de su identidad como cubana. Es reconocible el vínculo con El monte, de Lydia Cabrera, así como el componente mágicoreligioso de muchos textos. Se aprecia un marcado cromatismo en los poemas, apego a los ritmos de la música popular, el sincretismo religioso, la alusión a la sensualidad femenina y diversas expresiones dialectales. Por tanto, se plantea como objetivo valorar la figura de Pura del Prado como continuadora de la poesía de tema negro a través de su poemario Color de orisha, lo que comprueba su pertenencia a la lírica nacional.; The poetry of Pura del Prado, a Cuban poet of the diaspora, still has few critical-literary studies that value her work, especially the collection of poems Color de orisha. The notebook is a continuation of black-themed poetry on the Island and represents a means of self-recognition of her identity as Cuban. Her link with El monte, by Lydia Cabrera, is recognizable, as is the magical-religious component of many of her texts. A marked chromaticism can be seen in the poems, attachment to the rhythms of popular music, religious syncretism, the allusion to feminine sensuality and various dialect expressions. Therefore, the objective is to value the figure of Pura del Prado as a continuator of blackthemed poetry through her collection of poems Color de orisha, which proves her belonging to the national lyric.

Moreno Amor, Maravillas https://hdl.handle.net/10481/94086 2024-09-06T10:41:55Z

Discursos y recursos de la memoria en la narrativa breve de Maruxa Vilalta Moreno Amor, Maravillas Este artículo analiza la presencia de la cuestión exílica y memorialista en tres calas de la narrativa breve de Maruxa Vilalta: los relatos publicados en catalán “Diferència” y “El meu dia foll” y la colección El otro día, la muerte. En ellos se dejan ver diferentes planos identitarios que redirigen tanto al ámbito personal como al compromiso político de la autora a partir de prácticas que van desde la posmemoria hasta la memoria colectiva y la memoria multidireccional. Así, la recuperación de la experiencia del exilio avanza de lo local a lo universal, de lo esencial a lo trascendente. Con este trabajo se pretende poner en valor la producción literaria de Vilalta a la luz de la huella que en ella deja su condición de exiliada, aspecto que no ha sido suficientemente atendido en los escasos análisis académicos que existen sobre ella.; This article analyses the presence of the exilic and memorialist question in three coves of Maruxa Vilalta's short narrative: the stories published in Catalan “Diferència“ and “El meu dia foll“ and the collection El otro día, la muerte. These stories reveal different identity planes that redirect both to the personal sphere and to the author's political commitment, based on practices that range from post-memory to collective memory and multidirectional memory. Thus, the recovery of the experience of exile moves from the local to the universal, from the essential to the transcendent. The aim of this work is to highlight Vilalta's literary production in the light of the mark left by her condition as an exile, an aspect that has not been sufficiently addressed in the few academic analyses that exist on her.

Vega-Sampayo, Elena Dávila-Montes, José https://hdl.handle.net/10481/94084 2024-09-06T10:41:21Z

Entre rayas: exilio, erotismo y epistemologías liminales. Huellas de Emily Dickinson en Otra vez Eros, de Cristina Peri Rossi Vega-Sampayo, Elena; Dávila-Montes, José El destacado uso de las rayas en Peri Rossi puede interpretarse como un rasgo que conecta su poesía con la de Emily Dickinson, aunadas ambas en la empresa común de tratar de superar los límites sociales de sus respectivos exilios e identidades sexuales (solo aparentemente distantes) y del lenguaje del que está hecho el poema. Las rayas actúan como dislocación, como locus del erotismo, y como disidencia de la lectura oficial. Son una exploración de la otredad, en la búsqueda de formas de expresión que superen imposiciones geográficas, sociales y lingüísticas. Se estudiarán en relación con la lítote, y en su calidad de mecanismo para plantear alteridades, identidades y epistemologías disidentes en dos modalidades muy distintas, pero convergentes, de exilio.; The remarkable use of m-dashes in Peri Rossi’s poetry can be seen as a trait that connects her production with Emily Dickinson’s, as in a joint attempt to breach social limits within their respective exiles and sexual identities (distant in appearance only), as well as that of the very linguistic matter of the poem. M-dashes generate a disjoint, and offer a locus for eroticism and for dissident readings. They explore alterity in seeking for forms of expression that overcome geographic, social and linguistic impositions. They will be studied in relationship with litotes, based on their ability as a mechanism to propose alterities, identities and dissident epistemologies in two very different, albeit convergent, forms of exile.