https://hdl.handle.net/10481/6953 2026-04-17T03:10:52Z 2026-04-17T03:10:52Z Chacón Gordillo, Pedro David Ortiz-Godoy, Blanca Morales-Caruncho, Xana Castillo Pérez, María Teresa Valseca-Delgado, Francisco Javier Campaña-Durán, Noelia Leyva-Gutiérrez, Olga Maeso Broncano, Ana https://hdl.handle.net/10481/111960 2026-03-09T08:05:48Z

Del plano al violeta. Miradas infantiles construyendo igualdad de género desde el collage y el grabado Chacón Gordillo, Pedro David; Ortiz-Godoy, Blanca; Morales-Caruncho, Xana; Castillo Pérez, María Teresa; Valseca-Delgado, Francisco Javier; Campaña-Durán, Noelia; Leyva-Gutiérrez, Olga; Maeso Broncano, Ana El libro Del plano al violeta. Miradas infantiles construyendo igualdad de género desde el collage y el grabado recoge una experiencia artístico-educativa desarrollada entre la Universidad de Granada y la Asociación de Educadores María de Borja, en colaboración con la Fundación Caja Rural Granada. Dirigido por Pedro Chacón Gordillo, el proyecto integra el collage y el grabado como herramientas de creación visual para fomentar el pensamiento crítico, la reflexión social y la igualdad de género en el marco del Objetivo de Desarrollo Sostenible 5 (Igualdad de género). A través de procesos de experimentación artística, niñas, niños y estudiantes del Grado en Educación Primaria exploran cuestiones relacionadas con los estereotipos de género, las relaciones igualitarias, la identidad, la violencia de género o la distribución de tareas, reflexionando sobre su papel en la construcción de sociedades más justas e inclusivas. El volumen combina obras visuales, textos reflexivos y documentación del proceso creativo, evidenciando la capacidad del arte para generar espacios de diálogo, conciencia crítica y transformación social. Asimismo, pone de relieve la importancia de la transferencia de conocimiento y de la colaboración entre universidad y comunidad como vía para promover valores democráticos, igualdad y ciudadanía desde la infancia.; The book From Plane to Violet. Children’s Perspectives Building Gender Equality through Collage and Printmaking presents an art-based educational experience developed between the University of Granada and the Asociación de Educadores María de Borja, in collaboration with the Caja Rural Granada Foundation. Directed by Pedro Chacón Gordillo, the project integrates collage and printmaking as visual creation tools to foster critical thinking, social reflection, and gender equality within the framework of Sustainable Development Goal 5 (Gender Equality). Through artistic experimentation processes, children and students from the Primary Education degree explore issues related to gender stereotypes, egalitarian relationships, identity, gender-based violence, and the distribution of domestic tasks, reflecting on their role in the construction of more just and inclusive societies. The volume combines visual works, reflective texts, and documentation of the creative process, highlighting the capacity of art to generate spaces for dialogue, critical awareness, and social transformation. It also emphasizes the importance of knowledge transfer and collaboration between the university and the community as a way to promote democratic values, equality, and citizenship from early childhood. FINANCIACIÓN — Oficina de Transferencia de Resultados de Investigación de la Universidad de Granada. — Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Patrimonio y Relaciones Institucionales de la Universidad de Granada. — Vicerrectorado de Igualdad, Inclusión y Compromiso Social de la Universidad de Granada. — Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada. — Asociación de Educadores María de Borja. — Área de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Granada.

Ocaña Fernández, Almudena https://hdl.handle.net/10481/109655 2026-01-14T08:54:29Z

El laboratorio pedagógico: un espacio de investigación y transformación educativa Ocaña Fernández, Almudena Este libro es el resultado de la colaboración de docentes de diferentes etapas educativas que dialogan sobre temas que les preocupan y ocupan relacionados con el arte como mediación, la educación crítica, las pedagogías disruptivas y la investigación educativa. El espacio donde se genera esta colaboración, el Laboratorio Pedagógico PedaLAB UGR, es una iniciativa del grupo de Investigación del Currículum y Formación del Profesorado (ICUFOP) de la Universidad de Granada. Desde su creación, el propósito del Laboratorio ha sido facilitar el encuentro de profesionales de la educación con la intención de acortar la brecha existente entre la universidad y la escuela. La concepción de la educación como un bien común, como propiedad compartida que tenemos el derecho de disfrutar, pero también de proteger y mejorar, se convierte en uno de los ejes del proyecto que persigue la transformación de la acción pedagógica a partir de principios democráticos y de justicia social. Desde ahí se teje un diálogo en el cual aparecen diferentes saberes conectados, unos más con la teoría y otros con la práctica, pero todos tamizados por la experiencia de ser y estar en el momento de encuentro de este proceso de escritura. Animamos a quienes se acerquen a estas líneas a participar en este diálogo y a continuar reflexionando sobre los interrogantes que nos plantean los autores y las autoras.

García Roldán, Ángel https://hdl.handle.net/10481/109008 2025-12-19T11:06:53Z

Ushiro García Roldán, Ángel La serie fotográfica Ushiro alude a un tiempo pasado, a una circunstancia vivida, a un ser que permanece en un presente continuo desde su imagen capturada. El relato despliega, organiza y categoriza, las distintas imágenes que suponen esta taxonomía sobre el tránsito a través de la ritualización del cuerpo. Una transformación que no es ajena a la influencia de una cultura globalizada y que orienta todo el proyecto hacia una instrumentalización y deconstrucción de esta cultura común. En definitiva, Ushiro es un ‘mirar hacia atrás’ ante la necesidad de recomponer el relato de los gestos desde la perspectiva de lo vivido, e intentar reconstruir una memoria abordando, sin complejos, la inevitable soledad del ser.; The photographic series Ushiro alludes to a past time, to a lived circumstance, to a being that remains in a continuous present through its captured image. The narrative unfolds by organizing and categorizing the different images that constitute this taxonomy of transition through the ritualization of the body. This transformation is not detached from the influence of a globalized culture and directs the project toward the instrumentalization and deconstruction of this shared cultural framework. Ultimately, Ushiro represents a “looking back” prompted by the need to recompose the narrative of gestures from the perspective of lived experience, and to attempt a reconstruction of memory by openly confronting the inevitable solitude of being.

García Roldán, Ángel https://hdl.handle.net/10481/109004 2025-12-19T11:07:55Z

Planeta Benjamin García Roldán, Ángel La serie Planeta Benjamin ofrece una doble lectura: por un lado, la constante referencia a las formas de creación, difusión y comunicación de la fotografía contemporánea, vinculada al término postfotografía, donde se difuminan los límites de la misma (tanto en su origen, como en su utilización y transformación). En resumen como se realizan, para qué sirven y qué significan, formado parte de la cartografía universal de esa ‘mirada ubicua’, creadora y protagonista del ideario colectivo. Por otro lado, el proyecto Planeta Benjamín es una ironía desconcertante que juega con la idea aportada por el filósofo Walter Benjamin en su obra referente “La obra de arte en la época de su reproductividad técnica”, donde la aún necesaria fisicidad de la obra de arte (en nuestro caso la fotografía) se da de bruces con la idea de su reproducibilidad incesante, hasta el punto de superar la eterna pugna entre lo original y sus transformadoras copias. Por lo tanto, nuestro deseo es enfrentar el objeto y su discurso y propiciar el debate sobre la inmaterialidad, la universalización y la necesidad de la fotografía en la época de su digitalización.; La serie Planeta Benjamin ofrece una doble lectura: por un lado, la constante referencia a las formas de creación, difusión y comunicación de la fotografía contemporánea, vinculada al término postfotografía, donde se difuminan los límites de la misma (tanto en su origen, como en su utilización y transformación). En resumen como se realizan, para qué sirven y qué significan, formado parte de la cartografía universal de esa ‘mirada ubicua’, creadora y protagonista del ideario colectivo. Por otro lado, el proyecto Planeta Benjamín es una ironía desconcertante que juega con la idea aportada por el filósofo Walter Benjamin en su obra referente “La obra de arte en la época de su reproductividad técnica”, donde la aún necesaria fisicidad de la obra de arte (en nuestro caso la fotografía) se da de bruces con la idea de su reproducibilidad incesante, hasta el punto de superar la eterna pugna entre lo original y sus transformadoras copias. Por lo tanto, nuestro deseo es enfrentar el objeto y su discurso y propiciar el debate sobre la inmaterialidad, la universalización y la necesidad de la fotografía en la época de su digitalización.; The Planeta Benjamin series offers a double reading: on the one hand, the constant reference to the forms of creation, dissemination and communication of contemporary photography, linked to the term post-photography, where its limits are blurred (both in its origin and in its use and transformation). In short, how they are made, what they are for and what they mean, forming part of the universal cartography of that 'ubiquitous gaze', creator and protagonist of the collective ideology. On the other hand, the Planeta Benjamin project is a disconcerting irony that plays with the idea provided by the philosopher Walter Benjamin in his referent work “The work of art in the age of its technical reproduction”, where the still necessary physicality of the work of art (in our case photography) comes face to face with the idea of ​​its incessant reproducibility, to the point of overcoming the eternal struggle between the original and its transforming copies. Therefore, our desire is to face the object and its discourse and promote the debate on immateriality, universalization and the need for photography in the age of its digitization.; The Planeta Benjamin series offers a double reading: on the one hand, the constant reference to the forms of creation, dissemination and communication of contemporary photography, linked to the term post-photography, where its limits are blurred (both in its origin and in its use and transformation). In short, how they are made, what they are for and what they mean, forming part of the universal cartography of that 'ubiquitous gaze', creator and protagonist of the collective ideology. On the other hand, the Planeta Benjamin project is a disconcerting irony that plays with the idea provided by the philosopher Walter Benjamin in his referent work “The work of art in the age of its technical reproduction”, where the still necessary physicality of the work of art (in our case photography) comes face to face with the idea of ​​its incessant reproducibility, to the point of overcoming the eternal struggle between the original and its transforming copies. Therefore, our desire is to face the object and its discourse and promote the debate on immateriality, universalization and the need for photography in the age of its digitization.

García Roldán, Ángel https://hdl.handle.net/10481/109003 2025-12-19T11:08:42Z

Ciclo Internacional de Video Arte. MAPPING. MECA. PHOTOEspaña 2024 García Roldán, Ángel Capítulo que recoge la selección que da forma al Ciclo Internacional de Videoarte incluido en el programa MAPPING de MECA mediterráneo Centro Artístico para PhotoEspaña 2024. Este programa plantea una resonancia digital como correspondencia a la idea de que también somos un ‘Ser Vídeo’.; Chapter presenting the selection that shapes the International Video Art Cycle included in the MAPPING program of MECA Mediterráneo Centro Artístico for PhotoEspaña 2024. This program explores a digital resonance as a reflection of the idea that we are also a “Video Being.” ARTISTAS del CICLO: Dailos Vega (ES), Ximena Cabral (AR), Jimmy Valdivieso (PE), Mateus Rosa (BR), Jared Katsiane (US), Miguel Romero (HN), César Augusto Manzanares (HN), Ana Cabrero (ES), Juergen Lawyer (ES), Manolo Silicona (ES), Manuel Fernández Ferro (ES), Marisa Benito Crespo (ES), Hernando Urrutia (PT), Juan Baños (ES/US), Ian Gibbins (AU), Kaia (CK OLSEN) (US), Liliana Alcalá Ortega (ES), Eugenio y María Rivas (ES), Mari Ángeles Callejón Segura (ES), David Zerep (ES), Muki Sabogal (PL/PE), Isabel Perez del Pulgar (ES/FR); Úrsula San Cristobal (ES), Laura Dafne & Rosa Aledo (ES).; Comisariado del Ciclo Internacional del Video Arte: Ángel García Roldán