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<title>Departamento de Dibujo</title>
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<id>https://hdl.handle.net/10481/5599</id>
<updated>2026-04-11T10:11:13Z</updated>
<dc:date>2026-04-11T10:11:13Z</dc:date>
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<title>El jardín urbano en el México del Movimiento Moderno. De las ideas a la práctica</title>
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<name>Segarra Lagunes, Silvia Susana</name>
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<updated>2026-03-06T13:45:21Z</updated>
<summary type="text">El jardín urbano en el México del Movimiento Moderno. De las ideas a la práctica
Segarra Lagunes, Silvia Susana
Este capítulo trata sobre los espacios abiertos  y analiza el papel del jardín urbano dentro de los proyectos arquitectónicos y urbanísticos del Movimiento Moderno en México durante el siglo XX. El estudio examina cómo las ideas modernas sobre espacio, higiene, recreación y contacto con la naturaleza influyeron en el diseño de jardines vinculados a equipamientos públicos, espacios de ocio y desarrollos urbanos. Entre los resultados más relevantes destaca la identificación del jardín como un elemento fundamental en la articulación entre arquitectura, paisaje y vida cotidiana en la ciudad moderna. La investigación demuestra que estos espacios no fueron únicamente elementos decorativos, sino infraestructuras sociales que respondían a nuevas concepciones de bienestar, salud y recreación colectiva.; This chapter focuses on open spaces and analyzes the role of the urban garden within the architectural and urban planning projects of the Modern Movement in 20th-century Mexico. The study examines how modern ideas about space, hygiene, recreation, and contact with nature influenced the design of gardens associated with public facilities, leisure spaces, and urban developments. Among the most relevant findings is the identification of the garden as a fundamental element in the articulation between architecture, landscape, and daily life in the modern city. The research demonstrates that these spaces were not merely decorative elements, but rather social infrastructures that responded to new conceptions of well-being, health, and collective recreation.
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<title>Hiperconectividad y creatividad</title>
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<name>Osorio Porras, Jesús</name>
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<updated>2026-03-02T18:32:58Z</updated>
<summary type="text">Hiperconectividad y creatividad
Osorio Porras, Jesús
Este estudio analiza cómo la hiperconectividad e hipervisualidad de la era digital influyen en la creatividad de los estudiantes de arte. Internet ofrece acceso casi ilimitado a información, referencias y visibilidad global, potenciando la innovación y la autoafirmación artística. Sin embargo, el uso excesivo puede generar dependencia, superficialidad, sobreexposición, presión social y comparación constante, afectando la ideación, la construcción de identidad artística y la salud mental. A partir de observaciones docentes y una encuesta a 108 estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, se examinan fenómenos como el consumo acelerado de referencias, la influencia de influencers, la viralidad de memes y la necesidad de feedback. Se concluye que la gestión consciente del tiempo y de la interacción digital es clave para un desarrollo creativo saludable.&#13;
&#13;
____ENGLISH&#13;
This study explores how hyperconnectivity and hypervisuality in the digital age affect the creativity of art students. The Internet provides nearly unlimited access to information, references, and global visibility, enhancing innovation and artistic self-affirmation. However, excessive use can cause dependency, superficiality, overexposure, social pressure, and constant comparison, impacting idea generation, artistic identity, and mental health. Based on classroom observations and a survey of 108 students from the Faculty of Fine Arts at the University of Granada, the study examines accelerated consumption of references, the influence of influencers, meme virality, and the need for feedback. Conscious management of digital time and engagement is essential for healthy creative development.
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<title>Residência artística MM2019 #01: Montanha Mágica na Covilhã</title>
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<name>Osorio Porras, Jesús</name>
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<id>https://hdl.handle.net/10481/111815</id>
<updated>2026-03-02T18:26:20Z</updated>
<summary type="text">Residência artística MM2019 #01: Montanha Mágica na Covilhã
Osorio Porras, Jesús
Actas del Simposio Internacional Montanha Mágica Arte e Paisagem. Universidade da Beira Interior, Covilhã, 20–22 de noviembre de 2019.* Esta contribución, incluida en el libro de actas Montanha Mágica (MM2019), presenta los conceptos y resultados de la residencia artística de Jesús Osorio, realizada durante tres meses en la Universidade da Beira Interior (UBI), coordinada por Francisco Paiva, con el apoyo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada y la colaboración del New Hand Lab. El proyecto explora las percepciones del territorio montañoso a partir de imágenes mentales, recuerdos y anticipaciones, reinterpretadas mediante procesos experimentales de dibujo, deformaciones, juegos e invenciones, generando un cuerpo de trabajo visual que combina lo real y lo imaginado. Los resultados se materializan en objetos, dibujos y pintura expandida, reflejando tanto las sensaciones físicas de la exploración como la memoria y la imaginación, ofreciendo una aproximación integrada al proceso creativo. La exposición del proyecto se presentó en el Museu de Lanifícios da Universidade da Beira Interior, en Covilhã, Portugal.  &#13;
____ ABSTRACT: Proceedings of the International Symposium Montanha Mágica Arte e Paisagem. Universidade da Beira Interior, Covilhã, November 20–22, 2019.* This contribution, included in the proceedings Montanha Mágica (MM2019), presents the concepts and outcomes of the artistic residency by Jesús Osorio, carried out over three months at the Universidade da Beira Interior (UBI), coordinated by Francisco Paiva, with support from the Faculty of Fine Arts at the University of Granada and collaboration with New Hand Lab. The project explores perceptions of the mountainous territory through mental images, memories, and anticipations, reinterpreted via experimental processes including drawing, distortions, playful interventions, and inventive strategies, resulting in a visual body of work that combines reality and imagination. The outcomes are manifested in objects, drawings, and expanded painting, reflecting both the physical sensations of exploration and the memory and imagination involved, offering an integrated approach to the creative process. The exhibition of the project was presented at the Museu de Lanifícios da Universidade da Beira Interior, in Covilhã, Portugal.
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<title>Estrategias de materialización para ideas invisibles</title>
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<name>Osorio Porras, Jesús</name>
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<id>https://hdl.handle.net/10481/111769</id>
<updated>2026-03-01T20:44:10Z</updated>
<summary type="text">Estrategias de materialización para ideas invisibles
Osorio Porras, Jesús
La idea que aún no ha sido dibujada es, casi siempre, inconsistente y difícil de atrapar. Ante un papel en blanco todo corre el peligro de disolverse y la propia materia acaba por determinar el proceso y el resultado. Para capturar y fijar algo tan difícil de materializar e ir más lejos sin caer en la tentación de conformarnos con los primeros resultados, experimentamos con distintos procesos y estrategias de dibujo. Este texto gira en torno a algunas metodologías de trabajo que nos han resultado especialmente útiles, tanto en el desarrollo de proyectos personales como en el contexto docente. Todas parten del dibujo pequeño, espontáneo y rápido, en conexión mental con las ideas, a menudo desde la abstracción, desde el juego gestual y físico, y con intención expresiva y compositiva. Materializar ideas invisibles a través del dibujo múltiple y seriado nos permite manejar infinidad de posibilidades en libertad, manteniendo la mirada amplia sobre el proceso, sin compromiso con el material o el tiempo, y sin caer en la trampa de las primeras opciones.&#13;
 &#13;
___ENGLISH &#13;
The idea that has not yet been drawn is, almost always, inconsistent and hard to fix. Before a blank piece of paper, everything runs the risk of dissolving and the material itself ends up determining the process and the result. To capture and fix something so difficult to materialize, we experimented with different drawing processes and strategies. This text is about some work methodologies that have been especially useful to us, both in the development of personal projects and in the teaching context. They all start from small, quick and almost automatic drawing, always in mental connection with ideas, often from abstraction, from gestural and physical play, and with expressive and compositional intention. Materializing invisible ideas through multiple and serial drawing allows us to handle infinite possibilities freely, keeping a broad view of the process, without commitment to material or time, and without falling into the trap of the first options.
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<title>The Professor, the Writer and the Proy. Argos Exp. 1</title>
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<name>Tornero Lorenzo, María Paz</name>
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<id>https://hdl.handle.net/10481/111523</id>
<updated>2026-02-26T07:39:29Z</updated>
<summary type="text">The Professor, the Writer and the Proy. Argos Exp. 1
Tornero Lorenzo, María Paz
PROY. ARGOS EXP.1 es una exposición resultado del proyecto de investigación Argos. Performances audiovisuales desarrolladas a partir del sonido y del espacio escénico&#13;
 ( PID2020-116186RA-C32), apoyado por el Ministerio de Ciencia e Innovación. En este proyecto participan investigador@s del Laboratorio de Luz de la Universitat Politècnica de València, de la Universidad de Granada, de la Universidad de Alicante, de la Universidad Miguel Hernández y de la Universidad Complutense de Madrid, además de investigador@s independientes.&#13;
 &#13;
 Del 17 de noviembre al 21 de diciembre de 2022 Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga.; PROY. ARGOS EXP.1 is an exhibition resulting from the research project Argos. Audiovisual Performances Developed through Sound and Performance Space (PID2020-116186RA-C32), funded by the Spanish Ministry of Science and Innovation.&#13;
 The project brings together researchers from the Laboratorio de Luz at the Universitat Politècnica de València, the University of Granada, the University of Alicante, the Miguel Hernández University, and the Complutense University of Madrid, as well as independent researchers.&#13;
 17 November – 21 December 2022&#13;
 Exhibition Hall, Faculty of Fine Arts&#13;
 University of Málaga
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