https://hdl.handle.net/10481/50900 2026-04-19T20:38:28Z 2026-04-19T20:38:28Z De Aldama Ordóñez, Celia https://hdl.handle.net/10481/58972 2021-06-15T18:23:12Z

Entre ruinas: La Habana de Antonio José Ponte De Aldama Ordóñez, Celia Un seguidor de Montaigne mira La Habana (1995), Un arte de hacer ruinas y otros cuentos (2005) y La fiesta vigilada (2007) componen el corpus central de estos apuntes donde se indagan las formas que asume el signo urbano de la ruina con el propósito de rastrear aquellos significados proyectados sobre el mismo por el autor. La búsqueda del diagnóstico que Antonio José Ponte formula ante el cuerpo citadino sacará a la luz el profuso ramaje del laberinto libresco en que se mueve el flâneur caribeño. De modo que la indagación literaria de partida se bifurcará en una doble operación de lectura: la del escritor como intérprete de la ciudad y, de manera simultánea, como interlocutor de las distintas voces que integran la tradición literaria cubana, en concreto, de sus respectivas semblanzas habaneras.; This paper aims to explore the ruin as a urban sign in three texts written by Antonio José Ponte: Un seguidor de Montaigne mira La Habana (1995), Un arte de hacer ruinas y otros cuentos (2005) and La fiesta vigilada (2007). Looking for the diagnosis of Havana made by Ponte, and the projected meanings of the author, we will find out the depth of the labyrinth of books in which this Caribbean flâneur walks. Departing from the literary investigation, we analyze a double act of reading: the writer as a reader of the city, and simultaneously, the writer in dialogue with different voices of Cuban Literature, in particular about their corresponding literary portraits of Havana.

Sández, Laura V. https://hdl.handle.net/10481/58970 2021-06-15T18:23:15Z

Generación Cero: pasado, presente y pecado. Emociones/tiempo/espacio en la narrativa de un grupo de escritores cubanos Sández, Laura V. Una vez asentadas las bases del relato nacional cubano, el hombre nuevo fue una ideología/concepto que se determinaba en función de un factor económico-moral y presuponía una respuesta emocional. Cabe preguntarse qué tipo de disposición emocional exige en el presente desligarse de su concepto de futuro. Este artículo se interesa por algunas disposiciones emocionales observables en la narrativa del grupo de la Generación Cero y su posición discursiva en la ciudad letrada. Ambos aspectos se analizan prestando atención a los regímenes de poder-saber-placer que sostiene un discurso.; Once the norms for the new Cuban national narrative were instated, the “new man” was an ideology determined as a function of moral and economic factors that presupposed an emotional response as its outcome. One could ask what type of emotional disposition requires in the present to exempt oneself from its concept of future. This article reviews some emotional dispositions present in the Generation Zero’s narrative and its discursive position in the lettered city. Both, emotional dispositions and discursive positions, are studied paying attention to which regimes of power/knowledge/pleasure sustains a particular discourse.

García Lorenzo, Gelsys M https://hdl.handle.net/10481/58968 2021-06-15T18:23:12Z

Demasiada Anestesia y muy poco dolor en el teatro de Agnieska Hernández García Lorenzo, Gelsys M En una ciudad llamada La Habana la gente ha dejado de sentir dolor o placer, viven bajo el efecto de una extraña anestesia. Solo un Mesías puede salvarlos. De un pueblo llega Jesusín y vuelve a tener lugar la puesta en escena de la Pasión bíblica. Es la parusía, el tan esperado fin de los tiempos. Agnieska Hernández Díaz (1977) reescribe esos temas predilectos de la Generación Cero: la apoteosis de la carne (del eterno y “sacro” cuerpo cero), el credo intertextual, la cartografía de un país entre comillas, como iluminado por una luz de neón.; In a city called Havana, people have stopped feeling pain or pleasure. They live under the effect of a strange anesthesia. Only a Messiah can save them. Jesusín comes from a town and the staging of the Biblical Passion takes place again. It is the parousia, the long awaited end of time. Agnieska Hernández Díaz (1977) rewrites those favorite themes of la Generación Cero: the apotheosis of the flesh (of the eternal and “sacred” zero body), the intertext, the mapping of an odd country illuminated by a neon light.

Simal, Monica https://hdl.handle.net/10481/58967 2021-06-15T18:23:15Z

La noria de Ahmel Echevarría Peré o la máquina contra el olvido Simal, Monica Con este estudio, proponemos analizar las estrategias literarias, entre las que se encuentran la intertextualidad y la metaficción, empleadas por Ahmel Echevarría Peré en su novela La noria (2013) para acceder y revisar el período conocido como “quinquenio gris” (1971-1976). Dicho período, ha sido investigado exhaustivamente por Jorge Fornet en su libro: El 71: Anatomía de una crisis (2013), publicado en Cuba el mismo año que Echevarría publica La noria. Sin embargo, siguiendo a Rojas, nos interesa destacar cómo Echevarría, desde la ficción, se acerca a este momento clave dentro de la política cultural de la revolución mediante la recreación y apropiación de las voces de algunos de sus principales protagonistas. Operación contraria a la de Fornet, quien considera que este período no debe ser analizado a partir de testimonios de primera mano y, prescindiendo de los mismos, se autoriza mediante la distancia temporal y crítica.; This article analyses the literary strategies employed by Ahmel Echevarría Peré in his novel La noria (2013), which examines a fundamental period in Cuba’s cultural politics known as the “gray quinquennial” (1971-1976). Among the narrative strategies used by Echevarría are intertextuality and metafiction. The novel dovetails Jorge Fornet’s book: The 71: Anatomy of a Crisis (2013), published in Cuba the same year that Echevarria’s novel was published. However, paraphrasing Rafael Rojas, we are interested in highlighting how Echevarría uses fiction to break the silence and let those who witnessed and suffered censorship be heard. According to Fornet, on the other hand, this period should not be analyzed by taking into consideration those testimonial voices. In Fornet’s view, his book gains traction thanks to the temporal and critical distance from which he considers the first half of the 70s in Cuba.

Dorta, Walfrido https://hdl.handle.net/10481/58965 2021-06-15T18:23:14Z

Fricciones y lecturas del archivo cultural cubensis: Diálogos entre Juan Abreu y Jorge E. Lage Dorta, Walfrido El ensayo pone en relación las novelas Garbageland (2001) de Juan Abreu y La autopista: The Movie (2014) de Jorge E. Lage a partir de su inscripción en las coordenadas genéricas del cyberpunk o la ciencia ficción y sus lecturas del archivo literario y cultural cubano. Algunas estrategias simbólicas en Garbageland de Abreu nutren el repertorio de un excepcionalismo identitario. La autopista... de Lage lleva a cabo operaciones deflacionarias que interrogan este excepcionalismo y la propensión oracular y alegórica del cyberpunk y la ciencia ficción, presente no sólo en la novela de Abreu, sino también en otros textos del cyberpunk cubano.; The essay relates Juan Abreu’s Garbageland (2001) and Jorge E. Lage’s La autopista: The Movie (2014) in order to examine their inscription in the generic coordinates of cyberpunk or science fiction and their readings of the literary and cultural Cuban archive. Some symbolic strategies in Abreu’s Garbageland nourish the repertoire of an identitarian exceptionalism. Lage’s La autopista... carries out deflationary gestures that question this exceptionalism and the oracular and allegorical drive of cyberpunk and science fiction, present not only in Abreu’s novel, but also in other texts of the Cuban cyberpunk.