https://hdl.handle.net/10481/50265 2026-04-26T08:26:05Z 2026-04-26T08:26:05Z Rojas González, José Pablo https://hdl.handle.net/10481/59424 2021-06-15T18:26:54Z

El sujeto cultural colonizado en los cuentos “Un alma” y “El clavel”, de Ricardo Fernández Guardia Rojas González, José Pablo En este trabajo se analiza, desde la noción sociocrítica del sujeto cultural colonizado, la “ambigüedad” en la representación de los sujetos nacionales femeninos, en los cuentos “Un alma” y “El clavel”, de Ricardo Fernández Guardia. En estos relatos, las mujeres son descritas por el autor-narrador de manera incierta, y esta incertidumbre proviene –según se demuestra en el análisis– de los discursos coloniales que promovían una organización social a partir de la distinción entre “castas”. Esta jerarquización implicó, consecuentemente, el menosprecio de aquellos sujetos en los que se advertía más su “impureza”, su “monstruosidad”, por estar alejados de los valores de civilización europeos. Las representaciones de las mujeres en estos cuentos permiten, entonces, revelar al sujeto cultural colonizado, el cual se encuentra en la base ideológica que sostiene todos los relatos de Cuentos ticos.; In this paper, it is analyzed (from the sociocritical notion of the colonized cultural subject) the “ambiguity” in the representation of the female national subjects, in the short stories “A Soul” and “The Carnation” by Ricardo Fernández Guardia. In these short stories, the author-narrator describes women in an uncertain manner, and this uncertainty –as shown in the analysis– comes from the colonial discourses that promoted a social organization based on the distinction between “castes”. This hierarchical organization implied, consequently, the contempt of those subjects in whom their “impurity”, their “monstrosity” was more noticeable, because they were far from the European values of civilization. Then, the representations of the women in these short stories reveal the colonized cultural subject, which is in the ideological base that sustains all the stories of Cuentos Ticos.; Cet article analyse, à partir de la notion sociocritique du sujet culturel colonisé, l’“ambigüité” qui configure la représentation des sujets nationaux féminins dans les contes “Une âme” et “L’œillet”, de Ricardo Fernández Guardia. Les représentations des femmes dans ces contes sélectionnés se trouvent infléchies par la voix de l’auteur-narrateur dans le sens de l’incertitude, incertitude qui provient –comme il est démontré– des discours coloniaux d’organisation sociale. Cette organisation se définit par la distinction entre “castes” et par le mépris qui en dérive des sujets chez lesquels on remarque davantage l’“impureté”, la “monstruosité”, en raison de leur éloignement des valeurs de civilisation européennes. Dans ces contes, les représentations des femmes permettent alors de révéler le sujet culturel colonisé, lequel se trouve au fondement idéologique qui sous-tend tous les récits des Cuentos ticos.

Poirson Dechonne, Marion https://hdl.handle.net/10481/59423 2021-06-15T18:26:51Z

L’ iconoclasme poetique: modalites de deconstruction et de reconstruction d’un texte culturel et filmique Poirson Dechonne, Marion Raoul Ruiz et Alexandre Jodorowski ont questionné le texte culturel de la colonisation de l’Amérique. Le premier, dans La Vocation suspendue, par la déconstruction d’une partie du discours théologique qui a tendu à légitimer la conquista et ses conséquences; le second, dans La montagne sacrée par une mise en abyme modélisante, qui oppose, dans un combat sanglant, des crapauds représentant les conquistadores, et des caméléons les Indiens. Dans ces deux films, la signification politique du récit s’accompagne d’une déconstruction de celui-ci, associée à une forme particulière d’iconoclasme, qui constitue une remise en question du texte culturel initial et de sa figuration en images. Ces réalisateurs revisitent un second texte culturel, celui de la vie comme songe et du theatrum mundi, qui met en doute la réalité et l’image. Enfin, ce travail de sape effectué permet un transfert du sacré à l’art ; le chamanisme ruizien et le syncrétisme jodorowskien se substituant à l’imagerie religieuse chrétienne.; Raoul Ruiz and Alexandre Jodorowski have questioned the cultural text of the colonization of America in their films. The first one, in The Suspended Vocation, by the demolition of a theological part of speech which tended to legitimize the conquista and its consequences; the second, in The Holy Mountain, by a shaping mise en abyme, who brings into conflict, as a bloody fight, toads representing conquistadores, and chameleons represented the Indians. In these two movies, the political meaning of the narrative comes along with a demolition of this one, associated with a particular form of iconoclasm, which constitutes a questioning of the initial cultural text and its representation in images. These directors at the same time revisit a second cultural text, that of the life as a dream and of the theatrum mundi, which also questions the reality of the image. Finally, this destruction allows a transfer of the sacred to the art; the ruizian shamanism and the jodorowskian syncretism tending to be substituted for the Christian religious imaging.; Raoul Ruiz y Alejandro Jodorowski interrogaron el texto cultural de la colonización de América. El primero, en La vocación suspendida, por el derribo de una parte del discurso teológico que tendió a legitimar la conquista y sus consecuencias; el segundo, en La montaña sagrada, por una mise en abyme modelizante, que opone, en un combate sangriento, sapos, que representan a los conquistadores, y camaleones a los indios. En estas dos películas, el significado político del recitado se acompaña de un derribo de este, asociado con una forma particular de iconoclasia, que constituye un cuestionamiento del texto cultural inicial y de su figuración en imágenes. Estos realizadores vuelven a visitar un segundo texto cultural, el de la vida como el sueño y del theatrum mundi, que pone en duda la realidad y la imagen. Por fin, el trabajo de zapa efectuado permite una transferencia de lo sagrado al arte; el chamanismo ruiziano y el sincretismo jodorowskiano se sustituyen a las imágenes religiosas cristianas.

Kadio Koua, Pascal https://hdl.handle.net/10481/59422 2021-06-15T18:26:58Z

La sociocrítica y la problemática del sujeto cultural Kadio Koua, Pascal Muchos sociocríticos conciben la obra cultural no como un objeto aislado sino como un producto social. Compartimos esta concepción y deducimos de ella que la obra tiene varios autores/as. Este trabajo nos ha permitido aclarar un poco más la noción de autor y atribuir al sujeto cultural papeles, derechos y deberes complementarios. En sociocrítica, debería ser cuestión más bien de coautor y copropiedad que de autor y propiedad. Al ser numerosos los coautores culturales, se complementan, se refuerzan mutuamente y refuerzan al sujeto creador. La participación del sujeto individual no se pierde por lo tanto porque éste actúe a la vez como productor único y activo y como miembro pasivo de la sociedad generadora de la obra. Además, a cada actor de la producción corresponde un derecho, el derecho de coautor que podrá repartirse entre los sujetos individuales y colectivos comunes.; Many sociocritics consider cultural work not as an isolated object but as social product. Sharing this viewpoint, we came to the conclusion that any work of art has many authors. The present work has permitted us to shed a little more light on the notion of author and to attribute to the cultural subject some complementary roles, rights and duties. In sociocriticism, it should rather be a matter of co-author and co-property than author and property. Cultural coauthors, for being numerous, are complementary, enforce mutually and enforce the cultural subject. Individual subject’s participation is not lost because this one acts simultaneously as an active and sole product and as passive member of the society that generates the work of art. Besides, to each actor of the production corresponds one right, the co-authors’ right that could be shared among individual and collective common subjects.; Nombre de sociocritiques conçoivent l’œuvre culturel non pas comme un objet isolé mais comme un produit social. Partageant cette conception, nous en avons déduit que l’œuvre a plusieurs auteurs/es. Ce travail nous a permis d’éclairer un peu plus la notion d’auteur et d’attribuer au sujet culturel des rôles, des droits et des devoirs complémentaires. En sociocritique, il devrait être question plutôt de coauteur et de copropriété que d’auteur et de propriété. Les coauteurs culturels étant nombreux, ils se complètent, se renforcent mutuellement et renforcent le sujet culturel. La participation du sujet individuel ne se perd pas car celui-ci agit à la fois en tant que producteur seul et actif et en tant que membre passif de la société génératrice de l’œuvre. En outre, à chaque acteur de la production correspond un droit, le droit de coauteur qui pourra se répartir entre les sujets individuels et collectifs conjoints.

Genschow, Karen https://hdl.handle.net/10481/59420 2021-06-15T18:26:54Z

Sujetos culturales en disputa en Manèges / La casa de los conejos de Laura Alcoba Genschow, Karen El artículo analiza la novela autoficcional de Laura Alcoba (2007) mediante los conceptos de sujeto cultural e ideologema y constata la copresencia de dos sujetos culturales: 1) la generación de los padres, militantes de la organización armada Montoneros, y 2) la generación de los hijos que se vio afectada por la militancia de los progenitores. La novela es legible como un intento de confrontar el pasado marcado por un lenguaje y una ideología que se asumieron como “naturales”, pero hoy desaparecidos como consecuencia de la represión de la dictadura militar –y de encontrar una forma de enunciar tanto esa desaparición como una subjetividad propia.; The article analyzes the autofictional novel of Laura Alcoba (2007) through the concepts of cultural subject and ideologeme. It looks at the copresence of two cultural subjects: 1) the generation of the parents, participants of the armed organization Montoneros, and 2) the children, who were affected by the militancy of the parents. The novel is legible thus as an attempt to confront the past marked by a language and an ideology that were assumed as “natural”, but disappeared due to the repression of the military dictatorship – and to find a language to express both this disapparition and a subjectivity of her own.; L’article analyse le roman d’autofiction chez Laura Alcoba (2007) en s’appuyant sur les concepts de sujet culturel et d’idéologème. Il étudie la coprésence de deux sujets culturels : 1) celui de la génération des parents, activistes de l’organisation armée Montoneros et 2) celui des enfants touchés spécifiquement par le militantisme de leurs parents. On peut alors lire le roman comme une tentative de confronter son propre passé marqué par un langage et une idéologie pensés comme «naturels» mais aujourd’hui disparus, à la suite de la répression de la dictature ‒ et de trouver une langue pour parler de cette disparition aussi comme d’articuler une subjectivité à elle.

Frau-Ardon, Michèle https://hdl.handle.net/10481/59419 2021-06-15T18:26:57Z

Subjetividad femenina y mujer tachada en No me esperen en abril de Alfredo Bryce Echenique Frau-Ardon, Michèle A partir del sistema semiótico, nos proponemos cuestionar el discurso de la identidad indígena a través de dos representaciones de mujeres, personajes ficcionales, ambas sirvientas en Lima en la novela No me esperen en abril del peruano Alfredo Bryce Echenique (1995). Al centrarse tanto en la ley de género como en el devenir de la historia, el discurso identitario apunta a una dialéctica sumisión versus subversión. El discurso del “Otro marginado” viene a corroborar la representación estereotipada de la mujer indígena, humillada en su cuerpo, lo cual, desde el plano simbólico, es señal de la violencia cultural contra los pueblos indígenas de las Américas. En contrapunto, emerge otro discurso que rehabilita a la mujer indígena. En tanto discurso de la Lima en plena mutación de los años 50, proceso denominado la cholificación, éste viene a constituir uno de los estratos del sujeto cultural colonial.; Drawing from semiotics, we intend to question the indigenous identity discourse through two representations of women, personages of the fiction, both servants in Lima in Alfredo Bryce Echenique’s novel Don’t Expect Me in April (1995). Revolving on gender theories as well as on the course of history, the identity discussion points towards a submission versus subversion dialectic. The discourse of the “Marginalized other” comes to correlate the stereotyped representation of the indigenous woman physically humiliated which, on a symbolic level, is a sign of cultural violence against indigenous peoples in the Americas. In contrast, we see the emergence of another discourse rehabiliting the indigenous woman. And since it originated right in the mutating Lima of the fifties, through a process called ‘the cholificación’ it ends up being a layer of the cultural colonial subject.; A partir du système sémiotique, nous nous proposons de questionner le discours de l’identité indigène à travers deux représentations de femmes, personnages de la fiction, toutes deux servantes à Lima dans le roman No me esperen en abril de Alfredo Bryce Echenique (1995). En se centrant aussi bien sur la loi du genre que sur le devenir de l’histoire, le discours identitaire pointe une dialectique soumission versus subversion. Le discours de “l’Autre marginalisé” vient corroborer la représentation stéréotypée de la femme indigène, humiliée dans son corps, ce qui, au niveau symbolique, est le signe de la violence culturelle contre les peuples indigènes des Amériques. En contrepoint, émerge un autre discours qui réhabilite la femme indigène. En tant que discours de la Lima en pleine mutation des années cinquante, processus dénominé, la cholificación, celui-ci vient à constituer une des strates du sujet culturel colonial.