https://hdl.handle.net/10481/41734 2026-04-05T20:28:01Z 2026-04-05T20:28:01Z Russo, Serena https://hdl.handle.net/10481/47535 2021-06-15T17:24:30Z

Discurso poético en 'El cielo sobre Berlín' de Wim Wenders Russo, Serena La cuestión abordada en este artículo propone analizar la posible relación existente entre poesía y cine dentro del concepto de “intermedialidad”. Nos centraremos en las condiciones que definen la existencia de un cine de poesía, analizando en concreto la estructura y el discurso poético de la película El cielo sobre Berlín de Wim Wenders para tratar de demostrar la presencia de unas características discursivas muy distintas que podríamos denominar “poéticas” y que se contraponen al cine tradicionalmente considerado como narrativo.; The question that is being carried out in this article is about the possible existing relationship between poetry and cinema, inside the concept of “intermediality” between these two “sister arts”. We will try to focus on the conditions that define the possibility of the existence of a cinema of poetry or a poetic cinema, concretely analyzing the poetic structure and speech inside the movie Wings of Desire by Wim Wenders. The attempt is to demonstrate the presence of some discursive characteristics that are very different from a cinema defined as narrative, both from a point of view of style and content, and these ones, for that reason, would be defined as “poetic”. Ilustración: "Fotograma de El cielo sobre Berlín", de Wim Wenders; Versión del editor: http://ojs.impossibilia.org/index.php/impossibilia/article/view/21

Hidalgo Rodríguez, Ana https://hdl.handle.net/10481/47534 2021-06-15T17:24:33Z

Chantal Maillard y la poética del animal Hidalgo Rodríguez, Ana En el presente trabajo desarrollaremos lo que podemos denominar una poética del animal en la obra de Chantal Maillard. Consideraremos la aplicación y las consecuencias de esta poética en su escritura así como su articulación en una ética de la diferencia. En el primer apartado, “He de responder”, analizaremos por qué la autora y algunos filósofos postestructuralistas pensaron la poesía desde el animal y el poder subversivo de esta propuesta. En “Animales alegóricos y animales concretos”, indagaremos qué significa el animal tanto para Maillard como para estos filósofos. Finalmente, en “El cuerpo de las palabras”, veremos cómo la obra actual de Maillard llega a adquirir las características del animal a través del uso de ciertos procedimientos lingüísticos.; This paper explores an aspect in the work of Chantal Maillard which may be described as “animal poetics”. The present study considers the applications and consequences of this element in her writings, as well as its role within the field of ethics of difference. The first part of the essay, “I must respond”, analyses the arguments Chantal Maillard and certain post-structuralist philosophers propose in favor of considering poetry from the point of view of the animal, as well as the subversive significance of such proposal. The second part of the essay, “Allegorical animals and concrete animals”, explores the meaning of the animal for Chantal Maillard and the aforementioned philosophers. The final part, “The corporeality of words”, examines the way in which Chantal Maillard’s current work successfully mimics certain animal features through the use of specific linguistic techniques. Ilustración: "Image from page 317 of "Birds of America" (1923)"; Versión del editor: http://ojs.impossibilia.org/index.php/impossibilia/article/view/22

Djandué, Bi Drombé https://hdl.handle.net/10481/47533 2021-06-15T17:24:32Z

De la communication à la littérature : le rôle du feed-back dans les littextos en Côte d’Ivoire Djandué, Bi Drombé L’auteur et le lecteur se trouvent dans une situation de communication indirecte où le premier est l’émetteur et le second le récepteur. Traditionnellement, cette communication est unidirectionnelle, le support papier ne favorisant pas, à priori, un retour de l’information du lecteur vers l’auteur. En littérature numérique, et surtout en littérature cellulaire, cette communication devient plus dynamique grâce à l’Internet ou au SMS, qui offrent tous deux une plus grande possibilité d’échange entre les deux acteurs sur et/ou autour de l’oeuvre envoyée par l’un et reçue par l’autre. Dans la littérature cellulaire ivoirienne, le téléphone portable, en installant la littérature dans des rapports plus personnalisés, va jusqu’à faire du feed-back, pour certains littextos, le prétexte ou le motif de la création littéraire.; The author and the reader are in an indirect communication situation where the first is transmitter and the second receiver. Traditionally, this communication is unidirectional, because the paper does not favor a priori a return of information from the reader to the author. In digital literature, and especially in cellular literature, this communication becomes more dynamic through the Internet or SMS, both of which offer a greater opportunity for exchange between the two players about and/or around the work sent by one and received by the other. In the Ivorian cellular literature, the mobile phone, installing the literature in more custom reports, makes up feedback, for some littextos, the pretext or the motive of literary creation. Ilustración: "Image from page 42 of "Bell telephone magazine" (1922)"; Versión del editor:[http://ojs.impossibilia.org/index.php/impossibilia/article/view/20]

Esquivel Flores, Áurea Xaydé https://hdl.handle.net/10481/47531 2021-06-15T17:24:36Z

Claymore: guerreras, mutilación, memoria y otredad en la animación japonesa para muchachos Esquivel Flores, Áurea Xaydé El propósito de este artículo es analizar cuatro elementos clave de la serie de anime (animación japonesa) Claymore –basada en el manga (cómic japonés) de Norihiro Yagi, producida en 2007 por Hiroyuki Tanaka y los estudios Madhouse–: 1) la imagen de la mujer como guerrera con cuerpo atlético y agudas habilidades militares; 2) la mutilación como parte de la realidad cotidiana de la mujer que vive en un entorno violento; 3) la memoria como eje de la evolución psíquica y corporal de una mujer alienada; y 4) la capacidad de conocer al otro como forma de romper los límites de la propia identidad; todo lo cual perfila una valiosa propuesta que reta valores de género (narrativos y humanos) y que resulta más significativa por el hecho de dirigirse principalmente a hombres jóvenes.; The purpose of this article is to analyze four key elements of the anime (Japanese animation) series Claymore, based in Norihiro Yagi’s manga (Japanese comic) and produced in 2007 by Horiyuki Tanaka and Madhouse Studios: 1) the image of women as warriors, with athletic bodies and acute military abilities; 2) mutilation as a part of a woman’s day-by-day reality in a violent environment; 3) memory as an axis of an alienated woman’s psychic and bodily evolution, and; 4) the capacity of knowing one another as a way of tearing apart the limits of one’s own adentity; which traces a valuable approach that challenges genre and gender values, and which is even more significant since it aims to a young male public. Ilustración: "Fotograma de Claymore", de Hiroyuki Tanaka; Ilustración: "Fig. 1. Logo oficial del manga y la serie animada", © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse; Ilustración: "a) Práctica de combate entre Clare y Miria, dos de las personajes principales", © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse; Ilustración: "b) Flora, “La Cortavientos”, en posición de ataque", © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse; Ilustración: "c) Undine, mostrando su musculatura", © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse; Ilustración: "d) Jean recobra su forma humana, después de casi haber “despertado”", © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse; Ilustración: "Fig. 3. Nombres y símbolos correspondientes de diferentes generaciones de guerreras"; Ilustración: "Fig. 4", © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse; Ilustración: "Fig. 5" , © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse; ILustración: "Fig. 6. a) Jean es torturada para obligarla a que use todo su poder y despierte, b) una guerrera que se negó a “despertar” y murió víctima de las perforaciones, c) Clare es mutilada y cortada por una compañera sedienta de sangre, d) Ilena se corta su propio brazo y se lo ofrece a Clare, para que pueda hacer uso de su fuerza y habilidades", © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse; Ilustración: "Fig. 7. Etapas de la transformación de Priscilla en un Despertado", © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse; Ilustración: "Fig. 8. a), b), c), d)", © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse; Ilustración: "Fig. 9", © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse; Ilustración: "Fig. 10. Teresa rompe las reglas y mata a un grupo de ladrones que no sólo habían saqueado y quemado una villa, sino que hirieron a la niña que había tomado bajo su cuidado", © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse; Ilustración: "Fig. 11. a) y b)", © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse; Ilustración: "Fig. 12. ISSN 2174-2464. Artículo recibido el 20/09/2015, aceptado el 22/10/2015 y publicado el 15/11/2015. Deneve le explica a su capitana Undine que no hay nada que temer, ya que siempre contará con el apoyo de sus compañeras. a) b) c) d) Fig. 12. © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse Diálogos. Teresa: a) “I just can’t die yet, after all”; b) “From now on, I’m going to try living for her sake.” c) Deneve (derecha): “You have friend here”; d) Anything you can’t do alone, we’ll help you accomplish”", © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse; Ilustración: "Fig. 13", © DNDP, VAP, Avex Entertainment, Madhouse; Versión del editor: http://ojs.impossibilia.org/index.php/impossibilia/article/view/25

Rodríguez Mansilla, Fernando https://hdl.handle.net/10481/47530 2021-06-15T17:24:34Z

“Tiempo de pícaros”: la picaresca en 'El ministerio del tiempo' Rodríguez Mansilla, Fernando El artículo presenta un análisis de la picaresca, entendida como mito literario y fenómeno social, en la serie española El Ministerio del Tiempo. El estudio se enfoca en el capítulo sexto, “Tiempo de pícaros”. El empleo ambivalente de la picaresca en la serie permite reflexionar en torno a la identidad española y sus valores, asunto polémico y de especial relevancia en tiempos de crisis.; This article explores the picaresque, as both a literary myth and social phenomenon, in the TV show El ministerio del tiempo (The Ministry of Time). The analysis focuses mainly on the sixth chapter, “Tiempo de pícaros” ("Time of Rogues"). The ambivalent use of the picaresque in the show offers a reflection about the Spanish identity and its values, which is an especially relevant topic during the present time of economical crisis. Ilustración: "Image from page 278 of 'The life and adventures of Lazarillo de Tormes'(1890)"; Versión del editor: http://ojs.impossibilia.org/index.php/impossibilia/article/view/18