https://hdl.handle.net/10481/37651 2026-04-03T21:29:16Z 2026-04-03T21:29:16Z Torre Espinosa, Mario de la https://hdl.handle.net/10481/112426 2026-03-24T11:33:41Z

Políticas de representación en el cine tunecino contemporáneo hecho por mujeres Torre Espinosa, Mario de la Desde la independencia de Francia, en el cine tunecino se produjo un desapego hacia el documental por la imposibilidad de criticar la realidad. Con el derrocamiento de Ben Ali se produce un repunte de este género, libre ya de censura. Una generación de realizadoras se sumará a este cambio como cronistas de un nuevo Túnez a través de películas que no rehúsan efectuar un ejercicio crítico de la realidad.; Since the independence from France, Tunisian filmmakers felt disaffection towards documentary cinema because the impossibility of criticizing the reality. Finally, with the overthrow of Ben Ali, this genre has emerged, now free of censorship. A generation of women filmmakers will add to this change as chroniclers of a new Tunisia using films that don't refuse to offer a critical view of reality.

Torre Espinosa, Mario de la https://hdl.handle.net/10481/112425 2026-03-24T11:27:29Z

Adaptaciones teatrales en el cine de Pedro Almodóvar: Cocteau, Williams y Lorca Torre Espinosa, Mario de la El cine de Pedro Almodóvar es complejo y pleno de intertextos, siendo el teatro una de sus fuentes de recursos principales. El objetivo de este trabajo es analizar cómo en su filmografía ha ido adaptando las obras de dramaturgos que podrían ser englobados dentro de la categoría de queer drama, caracterizado por una focalización novedosa donde el hombre se convertía en objeto del deseo. Utilizando la narratología fílmica y la teoría queer, se ha analizado cómo obras de Lorca, Feydeau, Tennessee Williams o Jean Cocteau, con una sensibilidad queer latente en unos y evidente en otros, sirven así de modelo para parte de su cine. Como conclusión, se puede vislumbrar una línea de continuidad entre los modos de representación de las sexualidades “no normativas” en todos estos autores, que enlazan con la categoría de enunciación paranoica formulada por Alberto Mira. Queda demostrado así cómo estas rupturas con el modo de representación institucional, según la definición de Nöel Burch, manifestadas en la cinematografía almodovariana, tienen uno de sus hipotextos principales en el teatro homosexual.; O cinema de Pedro Almodóvar é complexo e cheio de intertextos, sendo uma de suas fontes principais o teatro. O objetivo deste trabalho é analisar como, na sua filmografía, foram adaptadas as peças teatrais de dramaturgos que poderiam ser englobados dentro da categoria de Queer Drama, marcado por uma nova visão onde os homens são convertidos em objeto de desejo. Usando a narratologia fílmica e a teoria queer, foi analisado como obras de Lorca, Feydeau, Tennessee Williams ou Jean Cocteau, com uma sensibilidade queer latente numos e evidente em outros, atua como modelo para parte de seu cinema. Em conclusão, se observa uma linha de continuidade entre os modos de representação das sexualidades “não normativas” em todos estes autores, que ligam com a categoria de enunciação paranoica apresentada por Alberto Mira. Desta maneira é demonstrado como estas rupturas, com o modo de representação institucional, segundo a definação de Nöel Burch, presentes na cinematografia almodovariana, tem um de seus hipotextos principais no teatro homossexual.; Pedro Almodóvar’s cinema is complex and full of intertexts, and theatre is one of its principal resources. The goal of this article is analyze how have been adapted into his filmography the works of playwrights who are considered into the category of Queer Drama, with a new focalization where the man becomes an object of desire. Using film narratology and queer theory, it has been analyzed how plays of Lorca, Feydeau, Tennessee Williams or Jean Cocteau, with a latent or evident queer sensitivity, are used as models for part of his cinema. In conclusion, we can see in all these authors a continuity in the representation of “non-normative” sexualities, which links with the paranoid enunciation stated by Alberto Mira. Thus, it is evidenced how this ruptures with the institutional mode of representation, as defined by Nöel Burch and that are visible in the almodóvarian filmography, have in the homosexual theatre one of its main hypotexts

Torre Espinosa, Mario de la https://hdl.handle.net/10481/112401 2026-03-23T13:01:42Z

La narrativa de lo no fenomenológico: el reconocimiento de el Otro en el cine Torre Espinosa, Mario de la La película Yo, también pone en duda ciertos prejuicios sobre las personas con síndrome de Down. Frente al cuestionamiento continuo de sus competencias, la película aboga por un acercamiento más maduro que refleje lo diverso de su personalidad. Para romper con este paternalismo se hace imprescindible un cambio de paradigma, donde el concepto de reconocimiento de el Otro al modo de Lévinas se muestra muy valioso.; Some prejudices about people with Down’s syndrome are questioned in the film Yo, también. Against the continuous questioning of the competences of this people, the film aims for a more mature approach that recognizes the diversity among them. A paradigm shift is needed for breaking with this paternalism. Lévina’s idea of the Other is really valuable in this way.

Torre Espinosa, Mario de la https://hdl.handle.net/10481/112397 2026-03-23T12:36:02Z

Rupturas del pacto escénico: narrativa y discurso en el teatro de Angélica Liddell Torre Espinosa, Mario de la Angélica Liddell's theatre has become a reference of the Spanish stage as a result of the international success of her risky proposals. From a personal poetic vision, she attacks social institutions. On the basis of her autofictional self, she makes an interesting and disconcerting dialectical exercise between intimacy and public space. Her continuous ruptures with the scenic pact and her critics to Modernity make her dramaturgy a perfect example of postdramatic theatre.

Torre Espinosa, Mario de la https://hdl.handle.net/10481/112391 2026-03-23T12:01:10Z

Cines del yo: el documental autoficcional contemporáneo español Torre Espinosa, Mario de la En lo que llevamos de siglo estamos asistiendo en España a la eclosión de una nueva modalidad narrativa audiovisual que enlaza con el género definido por Serge Dubrovsky como autoficción. Frente a la focalización externa del gran imaginador o el meganarrador fílmico, estos documentales emplean una focalización interna gracias a la coincidencia de director, narrador y personaje en pantalla ejecutando una narración explícita, intradiegética y visualizada que es compatible con el pacto de ficción. Las nuevas condiciones de formación y producción nacionales se hallan en la base de este giro paradigmático.; In the twenty-first century an explosion of new audiovisual narratives is taking place in Spain that link with the genre defined by Serge Dubrosky as 'autofiction'. In face of the external focalization of a great imaginer or the meganarrator of cinema, these documentaries use an internal focalization, thanks to a coincidence of director, narrator and character onscreen, executing explicitly, intradiegetically and visually a narration that is compatible with the pact of fiction. New conditions of formation and production in Spain are the basis of these new approaches.