DHCM - Artículoshttps://hdl.handle.net/10481/373912024-03-29T13:00:03Z2024-03-29T13:00:03ZLa música de Beethoven en la investigación fisiológica: del electrocardiograma a la imagen por resonancia magnéticaAlbusac Jorge, Miriamhttps://hdl.handle.net/10481/898062024-03-05T12:42:23ZLa música de Beethoven en la investigación fisiológica: del electrocardiograma a la imagen por resonancia magnética
Albusac Jorge, Miriam
La percepción musical produce cambios fisiológicos en los sistemas nerviosos central, autónomo y somático, que pueden verse reflejados en alteraciones del flujo sanguíneo y eléctrico a nivel cerebral, en conjunción con modificaciones de las respuestas cardiovasculares, respiratorias, térmicas, musculares o electrodérmicas, entre otras. La ciencia actual proporciona las herramientas precisas que permiten medir estas variables, ofreciendo un marco único para estudiar la influencia de la música en el ser humano. En este trabajo se analizan las investigaciones que han utilizado la música de L. van Beethoven como estímulo para registrar la actividad biológica humana.
Metodología de investigación coreológica: Danza y fiestas urbanas en las entradas reales de la corte aragonesa de Nápoles (1442-1502)Nocilli, Ceciliahttps://hdl.handle.net/10481/879472024-02-01T13:09:45ZMetodología de investigación coreológica: Danza y fiestas urbanas en las entradas reales de la corte aragonesa de Nápoles (1442-1502)
Nocilli, Cecilia
La tesis doctoral que estoy desarrollando en la Sección Departamental de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Valladolid propone dar un enfoque distinto a la historia de la corte aragonesa a través de la interpretación coreológica de los documentos relativos al periodo napolitano-aragonés para profundizar en algunos importantes aspectos que, hasta ahora, han sido desatendidos. El punto de partida de mi tesis lo constituye una serie de fuentes literarias, iconográficas y coréutico-musicales que me permiten plantear, desarrollar y demostrar la circularidad del lenguaje coréutico que se da entre la esfera popular y la culta, entre la periferia y el centro del reino aragonés, entre la corte aragonesa y la baronía napolitana. La interacción de todos estos elementos y el análisis de los indicios internos de las referencias documentales permite re-componer y re-construir un repertorio y una praxis específica dentro de un contexto histórico, social y artístico bien definido.; The doctoral dissertation I am currently writing at the Department of Musicology of the University of Valladolid intends to approach the history of the Aragonese court by means of the choreologic interpretation of documents relating to the Napolitan-Aragonese period, and by thorough research on some important aspects that, hitherto, had not been taken into consideration. The starting point of my thesis are a series of literary, iconographic, choreutical and musical sources that allow me to define, develop, and prove the circularity of the dance language that took place between the popular and cultivated spheres, between the periphery and the centre of the Aragonese kingdom, between the Aragonese court and the Napolitan noblemen. The interaction of all these elements and the analysis of internal traces in the documental references allows us to re-compose and re-construct a specific repertoire and praxis within a well-defined historical, social and artistic context.
¿Una historia de la música espectral española? Transferencias culturales transnacionales en el último cambio de sigloBesada Portas, José LuisOrdoñez Eslava, Pedrohttps://hdl.handle.net/10481/879032024-02-01T10:33:23Z¿Una historia de la música espectral española? Transferencias culturales transnacionales en el último cambio de siglo
Besada Portas, José Luis; Ordoñez Eslava, Pedro
En este artículo abordamos el estudio del impacto de la escuela espectralista francesa en la creación musical académica española de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del siglo XXI.
Lorca Unchained. Mauricio Sotelo’s El Público and the (New) Spanish Contemporary OperaOrdoñez Eslava, Pedrohttps://hdl.handle.net/10481/875932024-01-30T10:09:38ZLorca Unchained. Mauricio Sotelo’s El Público and the (New) Spanish Contemporary Opera
Ordoñez Eslava, Pedro
Mauricio Sotelo’s El Público is a polemical representation not only of the Federico García
Lorca’s homosexual and ethically-engaged last oeuvre, but also of the political, aesthetic,
and technical possibilities of flamenco traditions in a contemporary music work.
Following García Lorca’s play, and as its title claims, Sotelo seeks in his Opera under
the sand to leave the mask behind and reach the highpoint of his 20-plus years of
experience in blending different sound cultures: from his academic seminars in Vienna
in the 1980s, when he met Luigi Nono in Berlin shortly before the composer’s death, up
to his current investigations into the recorded voice and its electronic usefulness today.
Moreover, in order to consider and discuss how this work could be understood as a new
paradigm of Spanish contemporary opera, we should also note its great cultural impact.
Postespectralismo(s) musical(es) en la creación contemporánea española. (Su)pervivencias del último relato compositivoOrdoñez Eslava, Pedrohttps://hdl.handle.net/10481/875892024-01-30T10:05:03ZPostespectralismo(s) musical(es) en la creación contemporánea española. (Su)pervivencias del último relato compositivo
Ordoñez Eslava, Pedro
El peso musical y estético que ha alcanzado el espectralismo como escuela
compositiva, conceptual o, cuando menos, como instrumento técnico en el proceso creativo, es
incuestionable para la comprensión de la reciente creación musical contemporánea. Desde su
primera definición canónica, a comienzo de los años setenta, el giro epistémico que protagoni-
zaron Hugues Dufourt, Gérard Grisey, Tristan Murail y Michaël Levinas, entre otros, modificó
drásticamente nuestra forma de pensar y percibir el hecho sonoro. Sin embargo, lo espectral no
ha obtenido una atención equivalente por parte de la historiografía musicológica española. Nos
proponemos, en este artículo, seguir el rastro de lo espectral en la creación musical española
más reciente. Con ello, pretendemos, en primer lugar, poner de relieve la vigencia de la mirada
espectral en la composición actual y, en segundo lugar, analizar, al menos brevemente, algunas
de las claves conceptuales y técnicas que definen la obra de varios compositores españoles con
una trayectoria creativa solvente y ya ampliamente reconocida.