<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
<title>HUM186 - Artículos</title>
<link href="https://hdl.handle.net/10481/34636" rel="alternate"/>
<subtitle/>
<id>https://hdl.handle.net/10481/34636</id>
<updated>2026-04-05T02:32:01Z</updated>
<dc:date>2026-04-05T02:32:01Z</dc:date>
<entry>
<title>Octavio Paz y su lectura crítica de la modernidad</title>
<link href="https://hdl.handle.net/10481/107882" rel="alternate"/>
<author>
<name>Abril Palacios, Juan Carlos</name>
</author>
<id>https://hdl.handle.net/10481/107882</id>
<updated>2025-11-10T10:17:35Z</updated>
<summary type="text">Octavio Paz y su lectura crítica de la modernidad
Abril Palacios, Juan Carlos
Octavio Paz es una voz imprescindible no sólo en la literatura hispanoamericana del siglo xx, sino del conjunto de la historia de la lengua española. su obra sigue suscitando diferentes acercamientos hermenéuticos. Hemos desarrollado una aproximación a la importancia de la noción de modernidad en la obra de Octavio Paz, pues él siempre fue un vanguardista voraz, lector avisado de la tradición, y un crítico implacable no sólo literario, sino de la cultura, la política y, por ende, de la historia de su siglo que, no olvidemos, ha sido el más contradictorio hasta ahora, con dos guerras mundiales y múltiples problemas, el ascenso y el colapso de la&#13;
URSS, lo que significó la caída de las utopías, y también la propia superación del concepto de modernidad en beneficio de la posmodernidad, la cual integra una lectura crítica de modernidad a través de una herramienta como el surrealismo y la renovación de uno de los temas más universales, el amor.
</summary>
</entry>
<entry>
<title>Objetividad y subjetividad en la poesía de Ángeles Mora</title>
<link href="https://hdl.handle.net/10481/107747" rel="alternate"/>
<author>
<name>Abril Palacios, Juan Carlos</name>
</author>
<id>https://hdl.handle.net/10481/107747</id>
<updated>2025-11-04T11:17:52Z</updated>
<summary type="text">Objetividad y subjetividad en la poesía de Ángeles Mora
Abril Palacios, Juan Carlos
</summary>
</entry>
<entry>
<title>More orteguico: Jorge Guillén y la estética de la Revista de Occidente</title>
<link href="https://hdl.handle.net/10481/104791" rel="alternate"/>
<author>
<name>García García, Miguel Ángel</name>
</author>
<id>https://hdl.handle.net/10481/104791</id>
<updated>2025-06-24T07:15:58Z</updated>
<summary type="text">More orteguico: Jorge Guillén y la estética de la Revista de Occidente
García García, Miguel Ángel
El presente artículo aprovecha el centenario de la fundación de la Revista de Occidente (1923) con el objeto de sostener que esta empresa editorial de Ortega y Gasset fue decisiva para la reforma de la cultura en España desde los intereses políticos de la ideología liberal. La revista y su director no solo defendieron una determinada estética que encauzó la vanguardia hacia un programa modernizador y minoritario, racionalista y constructivo tanto en lo artístico como en lo social, alejado por consiguiente de los ismos desestabilizadores, sino que además ofrecieron una epistemología para poetas. Así lo evidencia el Jorge Guillén del segundo Cántico (1936), cuya poesía pura, en contra de lo comúnmente admitido, también es tiempo de historia.; This article takes advantage of the centennial of the founding of Revista de Occidente (1923) to state that this Ortega y Gasset publishing project was decisive for the cultural reform in Spain from the political interests of liberal ideology. The cultural journal and its director not only defended a certain aesthetic, which channeled, both artistically and socially, the next generation of a modernizing, minority, rationalist and constructive program away from the destabilizing -isms but also offered an epistemology for poets. This is evidenced by Jorge Guillén of the second Cántico (1936) whose pure poetry, although not often admitted, is also historical.
</summary>
</entry>
<entry>
<title>Rafael Alberti, de la vanguardia como compromiso al compromiso como vanguardia</title>
<link href="https://hdl.handle.net/10481/96907" rel="alternate"/>
<author>
<name>Abril Palacios, Juan Carlos</name>
</author>
<id>https://hdl.handle.net/10481/96907</id>
<updated>2024-11-18T09:24:32Z</updated>
<summary type="text">Rafael Alberti, de la vanguardia como compromiso al compromiso como vanguardia
Abril Palacios, Juan Carlos
Más que ningún otro poeta español del siglo XX, Rafael Alberti (1902–1999) encarna&#13;
aquello que Octavio Paz denominó como ‘tradición de la ruptura’ para caracterizar la&#13;
lírica de su siglo. Su particular peregrinación de estilos desembocará en el compromiso&#13;
político, desde una óptica civil, concibiéndose en nuestro poeta como vanguardia.&#13;
Irá transitando de un estilo a otro y de una tradición a otra, convirtiéndose en un&#13;
devorador de formas estéticas, y haciendo de ese nomadismo su propia concepción&#13;
vanguardista de su obra. Toda su primera época de cambios, géneros e hibridación se&#13;
condensan no obstante en Sobre los ángeles (1929), para asumir finalmente esa mirada&#13;
dialéctica de la vanguardia como compromiso en el compromiso como vanguardia,&#13;
una solución literaria vital que le acompañará, a partir de entonces, en sus continuas&#13;
evoluciones, y que seguirá recorriendo estilísticamente durante toda su proteica,&#13;
extensa e intensa trayectoria.; More than any other Spanish poet of the twentieth century, Rafael Alberti (1902–&#13;
1999) embodies what Octavio Paz termed the ‘tradition of rupture’ to characterize&#13;
lyrical poetry of his century. Alberti’s distinctive pilgrimage through styles will lead&#13;
to political commitment, from a civic perspective, envisaging himself as a vanguard&#13;
poet. He will traverse from one style to another and from one tradition to another,&#13;
becoming a devourer oaf aesthetic forms, and making this nomadism his own avant-&#13;
garde conception of his work. All the changes, genres and hybridization of his early&#13;
period are condensed in Sobre los ángeles (1929), in order to ultimately assume that&#13;
dialectical view of avant-garde as commitment into commitment as avant-garde, a&#13;
vital literary solution that will accompany him thereafter in his continuous evolu-&#13;
tions, and which he will continue to follow stylistically throughout the protean,&#13;
extensive and intense trajectory of his career.
</summary>
</entry>
<entry>
<title>Los hermanos Del Hierro (1961), de Ismael Rodríguez y Par de reyes (1983), de Ricardo Garibay. Un análisis comparado</title>
<link href="https://hdl.handle.net/10481/93297" rel="alternate"/>
<author>
<name>Abril Palacios, Juan Carlos</name>
</author>
<id>https://hdl.handle.net/10481/93297</id>
<updated>2024-07-22T06:57:04Z</updated>
<summary type="text">Los hermanos Del Hierro (1961), de Ismael Rodríguez y Par de reyes (1983), de Ricardo Garibay. Un análisis comparado
Abril Palacios, Juan Carlos
Ricardo Garibay escribió el guion de la película Los hermanos Del Hierro (1961), dirigida por Ismael Rodríguez y, más de dos décadas después, la novela Par de reyes (1983), recreando la idea original. Ambas propuestas merecían que se les dedicara un estudio comparativo, por su relevancia. Por un lado, su importancia formal en el cine mexicano y, en general, en el wéstern y, por otro, en la literatura mexicana y en la narrativa hispanoamericana. Se da el caso de que se escribió primero el guion de la película, muy celebrada por la crítica y que, muchos años después, aquel motivó la novela, caracterizada por su género fronterizo, y de igual trascendencia literaria. Una novela ejemplar. Efectivamente, Ricardo Garibay se erige en el centro de estas dos creaciones, con sus similitudes y sus diferencias, y no podemos olvidar que de esa idea primigenia se despliega la famosa película, de Ismael Rodríguez, imprescindible para comprender la historia de la cinematografía mexicana. En conjunto, ambas obras maestras ofrecen una lección inconmensurable ex negativo de los valores humanos: el odio, la venganza, el rencor, etc.; Ricardo Garibay wrote the screenplay for the film Los hermanos Del Hierro (1961), directed by Ismael Rodríguez and, more than two decades later, the novel Par de reyes (1983), recreating the original idea. Both proposals merited a comparative study due to their relevance. On the one hand, their formal importance in Mexican cinema and, in general, in the western, and, on the other, in Mexican literature and Spanish-American narrative. It is the case that the script for the film was written first, which was highly acclaimed by critics, and that, many years later, it led to the novel, characterized by its frontier genre, and of equal literary transcendence. An exemplary novel. Indeed, Ricardo Garibay stands at the center of these two creations, with their similarities and their differences, and we cannot forget that the famous film by Ismael Rodríguez, essential for understanding the history of Mexican cinema, unfolds from this original idea. As a whole, both masterpieces offer an immeasurable ex negativo lesson in human values: hatred, revenge, resentment, etc.
</summary>
</entry>
</feed>
