https://hdl.handle.net/10481/2754 2026-04-12T00:43:43Z 2026-04-12T00:43:43Z Barrios Rozúa, Juan Manuel https://hdl.handle.net/10481/107708 2025-11-03T12:53:35Z

La conservación de las ciudades históricas: convergencias y divergencias en el pensamiento de Paolo Marconi y Giovanni Carbonara Barrios Rozúa, Juan Manuel Las ciudades italianas presentan un estado de conservación mucho mejor que las españolas. Ello se debe a un sentido cívico que viene de muy antiguo, a una larga tradición legislativa e institucional de notable eficacia y, lo que aquí nos interesa, a sucesivas generaciones de arquitectos que pusieron la conservación y restauración del patrimonio en el centro de sus preocupaciones, no dejándose seducir por los cantos de sirena de las modas y la especulación. En el último cuarto del siglo XX y primeros años del XXI destacaron dos arquitectos con posiciones distantes en muchos aspectos, pero convergentes en otros: Paolo Marconi y Giovanni Carbonara. Los dos, además de desarrollar una amplia labor práctica, brillaron como teóricos. Aunque sus trabajos se centraron en la conservación y restauración de edificios, ambos mostraron su preocupación por preservar los centros históricos como palimpsestos dotados de un genius loci.

Maglio, Andrea https://hdl.handle.net/10481/104648 2025-06-13T10:56:09Z

Photographed Architecture: The Case of the Villaggio Matteotti in Terni by Giancarlo De Carlo (1969-1975) Maglio, Andrea Entre las obras más conocidas del arquitecto Giancarlo De Carlo (1919-2005), el barrio Villaggio Matteotti en Terni tiene un carácter claramente experimental. El método de trabajo de De Carlo se expresa aquí de manera límpida y clara, sobre todo por el vínculo entre la composición social y la estructura urbana y arquitectónica. Durante la fase de planificación, la colaboración con el sociólogo Domenico De Masi se acompaña de un diálogo continuo con los futuros habitantes, para definir un caso emblemático de “planificación participativa”. Por estas razones, la representación del nuevo barrio a través de la fotografía cobra suma impor- tancia y, por otro lado, los fotógrafos de arquitectura encuentran en el barrio un sujeto ideal. La documentación del uso de los espacios a lo largo del tiempo, tanto a corta distancia de la fi- nalización de las viviendas como 50 años después, es especialmente significativa para un tipo de arquitectura concebida precisamente en relación con las necesidades de los usuarios. La primera campaña fotográfica data de 1976, solo un año después de la finalización del distrito, y fue realizada por Gabriele Basilico, uno de los máximos exponentes de la fotografía arquitec- tónica. Pero también se realizan otras campañas muchos años después, como la de Emiliano y Lorenzo Zandri en 2016 y la de Mario Ferrara en 2021.; Among the best-known works of the architect Giancarlo De Carlo (1919-2005), Villaggio Matteotti in Terni has an evident experimental character. De Carlo’s working method is ex- pressed here in a limpid and clear way, above all for the link between social organization and urban and architectural structure. During the planning phase, the collaboration with the so- ciologist Domenico De Masi is accompanied by a continuous dialogue with the future inhabi- tants, in order to define an emblematic case of “participatory planning”. For these reasons, the representation of the new neighborhood through photography becomes extremely important, and on the other hand, architectural photographers find an ideal subject in the neighborhood. The photo shoots, both at a short distance from the completion of the dwellings and 50 years later, is particularly significant for a type of architecture conceived precisely in relation to the needs of the users. The first photographic campaign dates back to 1976, only one year after the completion of the district, and was conducted by Gabriele Basilico, one of the greatest architectural photographers in the second half of 20th century. But other campaigns are also conducted many years later, such as that of Emiliano and Lorenzo Zandri in 2016 and that of Mario Ferrara in 2021.

Gilda Martino, María https://hdl.handle.net/10481/104647 2025-06-13T10:54:04Z

La representación del espacio urbano a través de la fotografía. Estudio comparativo de la Plaza Mayor de Salamanca, Piazza Sordello en Mantua y Mountjoy Square en Dublín Gilda Martino, María El espacio urbano es un sistema multidimensional en el cual se plasman los cambios políticos, socioeconómico y culturales de la sociedad. En las ciudades históricas, las plazas urbanas representan uno de estos elementos que testimonian las diferentes dimensiones del espacio a lo largo de la historia. En la presente contribución se pretende explorar, a través de una selección de fotografías producidas desde principios del siglo XX hasta hoy, la evolución de la representación de tres plazas históricas de gran valor arquitectónico si- tuadas en España, Italia e Irlanda, que han sido declaradas o incluidas en la lista indicativa de Patrimonio Mundial. Se analizan diacrónicamente tres lugares europeos que han sido testigos de remodelaciones urbanísticas diversas, a través del medio fotográfico y a lo largo de tres fases de evolución: las primeras representaciones de la iconización del espacio, las plazas como escenarios del progreso y la influencia del turismo, patrimonialización y gen- trificación urbana. Urban space is a multidimensional system in which the political, socio-economic and cultural changes of society take shape.; Urban space is a multidimensional system in which the political, socio-economic and cultural changes of society take shape. In historic cities, urban squares represent one of these elements that testify the different dimensions of space throughout history. This contribution aims to explore, through a selection of photographs produced from the beginning of the 20th century to the present day, the evolution of the representation of three historic squares of great architectural value located in Spain, Italy and Ireland, which have been declared or included in the World Heritage Tentative List. Three European sites that have witnessed diverse urban redevelopments are analysed diachronically, using the photographic medium over three phases of evolution: the first representations of the iconisation of space, squares as stages of progress and the influence of tourism, patrimonialisation and urban gentrification.

Li, Zhuozhang https://hdl.handle.net/10481/104646 2025-06-13T10:49:37Z

The Imagined and the Lived: A Comparative Study of Kowloon Walled City in Cyberpunk Science Fictions and Hong Kong Urban Cinema Li, Zhuozhang Inspiración constante de películas de ciencia ficción como Blade Runner (1982) y Ghost in the Shell (1995), la ciudad amurallada de Kowloon ha sido comúnmente vista como “un lugar de oscuridad”, “un símbolo de la estética ciberpunk”, “una ciudad sin reglas ni leyes” o incluso “una encarnación de la distopía”. Esta generalización ignora su papel como ciudad autónoma con una compleja estructura social interna que, sin embargo, ha sido capturada con acierto por el cine New Wave de Hong Kong. Este artículo examina el modo en que las películas de ciencia ficción ciberpunk y el cine urbano de Hong Kong representan el entorno espacial y social de la Ciudad Amurallada, qué diferencias muestran las representaciones cinematográficas de estos dos géneros, y cómo la Ciudad de Kowloon, temática subyacente en estas películas, nos ayuda a reflexionar sobre la relación entre las visiones tecnocráticas de la ciudad y las experiencias vividas por sus habitantes.; Being a constant inspiration of sci-fi films such as Blade Runner (1982) and Ghost in the Shell (1995), Kowloon Walled City has been commonly seen “a place of darkness,” “a symbol of cyberpunk aesthetic,” “a city with no rules and laws,” and “an embodiment of dystopia.” such generalization of the area neglects its role as an autonomous city and the complex social structure within, which have been nevertheless captured in the neorealism-influen- ced Hong Kong New Wave cinema. This paper examines how cyberpunk sci-fi films and Hong Kong urban cinema address and represent the spatial environment and social milieu of the Walled City, what differences are demonstrated between the cinematic representations in these two genres, and how Kowloon Walled City as the subject itself in these films helps us reflect on the relationship between the technocratic projections of the city and the lived experiences of its inhabitants.

Kawamura, Ewa https://hdl.handle.net/10481/104645 2025-06-13T10:47:56Z

Grand Hotel Architecture as Depicted, Photographed, and Filmed in the Case of the CIGA: Compagnia Italiana dei Grandi Alberghi Kawamura, Ewa La primera cadena hotelera de lujo de Italia se fundó en Venecia en 1906 con el nombre de Compagnia Italiana dei Grandi Alberghi (Compañía Italiana de Grandes Hoteles) (CIGA). La empresa reunió una serie de prestigiosos hoteles venecianos preexistentes ubicados en edificios históricos, incluido el famoso Hotel Danieli; Posteriormente, la empresa adquirió otros grandes hoteles en las principales ciudades italianas. La CIGA confió a los mejores tipógrafos la impresión de anuncios muy refinados para etiquetas de equipaje, postales y fo- lletos. Colaboraron muchos artistas napolitanos, lo que quizás fue sugerido por el entonces director general de Nápoles. La valiosa arquitectura del hotel CIGA está documentada no sólo por pintores e ilustradores, sino también por fotógrafos y directores de cine que rodaron sus películas en los hoteles CIGA después de la quiebra en 1995. Aunque los antiguos hoteles CIGA han sido adquiridos por otras empresas, el esplendor del valor y la calidad arquitectónicos creados por la CIGA permanece hasta la fecha. The first luxury hotel chain in Italy was established in Venice in 1906 under the name Compagnia Italiana dei Grandi Alberghi (tr. Italian Grand Hotels Company) (CIGA). The company collected a series of pre-existing prestigious Venetian hotels located in historic buildings including the famous Hotel Danieli; later, the company acquired other grand hote- ls in major Italian cities. The CIGA entrusted the finest typographers to print highly refined advertisements for luggage labels, postcards, and brochures. Many Neapolitan artists collaborated, which was perhaps suggested by the then-managing director from Naples. The extremely valuable CIGA hotel architecture is documented not only by painters and illustrators but also by photographers and film directors who shot their movies in the CIGA hotels after the bankruptcy in 1995. Even though the erstwhile CIGA hotels have been acquired by other companies, the splendor of the architectural value and quality created by the CIGA remains till date.