https://hdl.handle.net/10481/17825 2026-04-11T01:12:06Z 2026-04-11T01:12:06Z Guerrero Alarcón, Rocío https://hdl.handle.net/10481/21902 2021-06-15T13:10:26Z

Estereotipos en la moda Guerrero Alarcón, Rocío “Estereotipos en la moda” es una investigación sobre los estereotipos que afianza la moda en nuestra sociedad actual. Tiene como objetivo la creación de una obra artística. Por tanto, esta investigación va enfocada al estudio de la moda desde un ámbito social, y artístico haciendo un especial hincapié en la ilustración de moda. Se propone una reflexión hacia esta industria a un nivel humano. Tratando temas como la importancia del vestir, lo que simboliza, cómo nos expresamos e interpretamos la realidad a través de ella, y como se convierte en un documento histórico social y cultural vivo y constante cambio que experimentamos y vivenciamos cada día a día. Por otra parte, trata como la moda es capaz de sustentar y crear nuevos estereotipos tanto físicos como mentales. Al mismo tiempo que consigue ser símbolo de libertad y progreso en la historia. Se centra en el análisis de los estereotipos de la moda actual a través de las fotografías de moda, usando como ejemplo algunas campañas de Inditex. Todo ello visto desde la perspectiva del arte, y sobretodo de la ilustración. Pues ésta se convierte en otro documento histórico que nos refleja en numerosas ocasiones más información de la época que una fotografía. Pues artistas como René Gruau o Tony Viramonte exageran las sensaciones que nos trasmiten las prendas de vestir. Así el modista en colaboración con el ilustrador crean algo único. Para finalizar, se muestra la obra artística basada en éstos conceptos. Que nos habla de un mundo ficticio de trasparencias y apariencias a través del papel de seda y el patronaje. Construcciones de otros y de nosotros mismos que sumamos para crear un ser alejado de nuestra realidad.; "Stereotypes in fashion" is an investigation into bailing fashion stereotypes in our present society. Its objective is the creation of an artwork. Therefore, this research is focused on studying fashion from a social and artistic point of view, emphasising on fashion illustration. Reflection is proposed towards this industry on a human level. Addressing topics such as the importance of the dress, what symbolizes, how we express and interpret reality through it, and how it becomes a social and cultural historical document alive and a constantly changing experience and how we experience it every day. Moreover, it shows how the fashion is able to sustain and create new stereotypes both physical and mental. Meanwhile it becomes a symbol of freedom and progress. It focuses on the analysis of current fashion stereotypes through fashion photography, using as an example some Inditex campaigns. All of it seen from the perspective of art, and most of the artwork. As artwork becomes another historical document that reflects, many times, much more information than a photograph. Artists like René Gruau and Tony Viramonte exaggerate the sensations transmitted by clothing. So the seamstresses in collaboration with an illustrator create something unique. Finally, the artwork based on these concepts is shown, which shows a fictitious world of transparencies and appearances through the tissue paper and the pattern. Creations of others and ourselves that we put together to create a being away from our reality. Proyecto Fin de Carrera, Universidad de Granada, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Dibujo

Oller Navarro, José Manuel https://hdl.handle.net/10481/18249 2021-06-15T18:31:17Z

El libro como obra plástica Oller Navarro, José Manuel El objetivo del presente trabajo es analizar e investigar sobre el libro como obra plástica, el origen del soporte libro a lo largo de la historia y como éste, ha evolucionado e introducido en el panorama artístico, convirtiéndose en la obra de muchos artistas. También se realiza una clasificación de la tipología del libro de artista y sus máximos exponentes. Por último se conforma la memoria del proceso de trabajo de la obra “Libro introspectivo” realizada como trabajo práctico del proyecto.The aim of this paper is to analyse and to do a research into the book as a plastic work, the origin of the "support book" along history, and to explain how it has evolved and entered the artistic panorama, becoming the work of many artists. A classification of the typology of an artist's book and its greatest exponents is also made. Finally, the memory of the "paper process" of the work "Libro introspectivo", realized as a practical work on the project, is shaped.