DLitE - Libroshttps://hdl.handle.net/10481/146062024-03-29T11:16:23Z2024-03-29T11:16:23ZEntre bambalinas: poetas argentinas tras la última dictaduraMartínez Cabrera, Erikahttps://hdl.handle.net/10481/890462024-02-12T11:17:36ZEntre bambalinas: poetas argentinas tras la última dictadura
Martínez Cabrera, Erika
Aplicada a los años 80 argentinos, la teoría del Carnaval Negro que desarrolla este ensayo surgió de una realidad sociológica, la proliferación de poemarios escritos por mujeres, y una observación literaria: la recurrencia de un imaginario simbólico que recoge elementos escenográficos procedentes del teatro clásico, los rituales indígenas y, muy especialmente, el carnaval. Entre bambalinas subraya una preocupación por el sujeto del poema y su formulación en tres fases: extrañamiento, alienación y desdoblamiento. Partiendo de ahí, el Carnaval Negro consistió en una escenificación de lo siniestro: su mascarada evidencia los mecanismos de normalización de lo atroz que puso en funcionamiento la última dictadura. El disfraz grotesco ilumina el terror institucional que se pretendió invisible. Así, el fingimiento y el disimulo no son tan sólo una apropiación paródica de las supuestas taras del discurso femenino, sino que funcionan también como una acentuación delatora de la negación y silenciamiento de la masacre. Yendo un poco más lejos, la mascarada cumple en los versos una segunda función: la ocultación de un cuerpo vacío (el de la mujer y el de los desaparecidos) o la protección de su supuesta sacralidad. Una sacralidad que se romperá como se rompe un círculo de tiza.
El enigma sobre las tablas. Análisis de la dramaturgia completa de Juan BenetCarrera Garrido, Miguelhttps://hdl.handle.net/10481/886242024-02-07T19:58:04ZEl enigma sobre las tablas. Análisis de la dramaturgia completa de Juan Benet
Carrera Garrido, Miguel
Celebrado por su labor narrativa y ensayística, Juan Benet pisó también el terreno del teatro. En las primeras etapas de su carrera literaria participó en iniciativas relacionadas con el arte escénico; compuso, además, una docena de piezas dramáticas, desconocidas hasta hace poco por el público lector, pero no inéditas en los escenarios. Rara vez haría Benet referencia a esta faceta de su creación; su importancia es, sin embargo, mayor de lo que parecería: en primer lugar, porque anticipa algunas de las constantes temáticas y formales de su literatura; en segunda instancia, por sus vínculos con la vanguardia teatral de posguerra (especialmente con el Teatro del Absurdo); y por último, por su calidad propiamente teatral, constatable en la favorable acogida dispensada a los montajes, españoles e internacionales, de varias de estas obras.
Se ofrece en estas páginas el primer estudio de conjunto de este corpus desatendido por la crítica. Tras la detallada presentación de las piezas –que, aparte de consignar las vicisitudes editoriales y escénicas de cada una, establece nexos tanto con la producción benetiana como con otros referentes–, se acomete un minucioso análisis de los aspectos relacionados con el modo de representación. Basado en el modelo teórico conocido como dramatología, el fin último de dicho examen es determinar el grado de teatralidad de la dramaturgia benetiana. El enigma sobre las tablas se define, así, como complemento académico a la edición del Teatro completo, publicada en 2010 y llevada a cabo por el autor de presente trabajo.
De este mundo y los otros. Estudios sobre Francisco AyalaRodríguez Gutiérrez, Milenahttps://hdl.handle.net/10481/884712024-02-06T12:57:43ZDe este mundo y los otros. Estudios sobre Francisco Ayala
Rodríguez Gutiérrez, Milena
Tomás Segovia, Sin nada en otro sitio. Antología poéticaRodríguez Gutiérrez, Milenahttps://hdl.handle.net/10481/884682024-02-06T12:53:35ZTomás Segovia, Sin nada en otro sitio. Antología poética
Rodríguez Gutiérrez, Milena
Antología poética del escritor hispano-mexicano Tomás Segovia (1927-2011), realizada con motivo del V Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca- Ciudad de Granada, obtenido por el autor en 2008. El volumen intenta recoger las "dos voces" que, desde la perspectiva de la autora de la antología, contiene la obra del poeta: la de la intemperie, la orfandad, donde se inscriben memoria y lenguaje, y la voz de la fusión, aquella que encarna la residencia en el tiempo y en el amor.
Declaraciones de Tomás Segovia a propósito de la antología:
https://www.elconfidencial.com/cultura/2009-05-12/tomas-segovia-alcanza-su-consagracion-con-el-premio-de-poesia-garcia-lorca_1046770/
https://canal.ugr.es/prensa-y-comunicacion/medios-digitales/adnes/tomas-segovia-alcanza-su-consagracion-con-el-premio-de-poesia-garcia-lorca-4/
Lo que en verso he sentido: la poesía feminista de Alfonsina StorniRodríguez Gutiérrez, Milenahttps://hdl.handle.net/10481/874732024-01-29T10:49:15ZLo que en verso he sentido: la poesía feminista de Alfonsina Storni
Rodríguez Gutiérrez, Milena
Leer a un poeta desde su biografía resulta bastante usual, pero en el caso de Alfonsina Storni se ha llegado todavía más lejos, y la lectura crítica puede alcanzar a tocar lo mágico: ya no se lee sólo desde la biografía, sino también desde la leyenda. Sobre la obra y la figura de Alfonsina Storni se acumulan hechos, circunstancias, fatalidades, que predisponen hacia ese tipo de interpretación. Este estudio se acerca a la poesía de Alfonsina con el propósito de atender a lo que dicen sus versos, intentando separarse de la vida -real o inventada- de la escritora. El objetivo del análisis es aproximarse a la poesía feminista de la autora, incluida, fundamentalmente, dentro de la llamada primera etapa poética de su escritura, la llamada etapa postmodernista, que comprende sus cinco primeros libros: La inquietud del rosal, de 1916; El dulce daño, de 1918; Irremediablemente, de 1919; Languidez, de 1920; y Ocre, de 1925. Una de nuestras propuestas más significativas es que en los poemas de Alfonsina Storni, a diferencia de lo que ocurre en otras poetas del postmodernismo, no se habla solamente para un tú femenino; se habla, sobre todo, para un nosotras, y el yo que habla en sus versos representa también a este nosotras. Es pues un yo que se transforma en un nosotras, en ocasiones explícitamente, en otras, de forma implícita.