https://hdl.handle.net/10481/104499 2026-04-11T17:29:08Z 2026-04-11T17:29:08Z Laura Antonella, Arnés https://hdl.handle.net/10481/104582 2025-06-11T09:12:22Z

Interrupciones lesbianas en la tradición literaria argentina: Una lectura hacia el pasado a partir de Presente perfecto de Gabriela Bejerman, La pez de Gabriela Larralde y “Sirenidad” de Agostina Luz López Laura Antonella, Arnés A partir de la lectura de las novelas Presente perfecto (Bejerman, 2004), La pez (Larralde, 2024) y del cuento “Sirenidad” (López, 2021) y considerando revuelta e interrupción lesbiana en tanto herramientas críticas, este artículo propone lecturas que ponen en relación la tradición literaria argentina con algunas escenas lesbianas que emergen en el siglo XXI. El artículo sostiene que estos textos producen interrupciones -ligadas a construcciones erótico-afectivas disidentes-: generan suspensiones y movilizaciones temporales que amenazan la continuidad de los regímenes representativos al tiempo que se inscriben en ellos; insisten en ciertas tradiciones (literarias, históricas, sexuales) y figuraciones en torno a la nación y la lengua para instalar disturbios, para modificar las lógicas de alteridad y, como consecuencia, las formas posibles de contigüidad. En esta misma línea, analiza ciertos modos en que estos relatos presentan dimensiones políticas ligadas a la fabulación e insiste en que las voces que los textos construyen tienen el potencial de desestabilizar los grandes relatos (históricos, literarios y críticos) porque habilitan la posibilidad de pensar el poder no solo en relación con la hetero-normatividad sino en términos de control acústico. Pero además, el artículo insiste en que en estos relatos aparece algo de lo que se suele llamar lo viviente desplazando la configuración de lo humano y del lenguaje que la hace legible, habilitando nuevos umbrales y espaciamientos, es decir, nuevas ficciones literarias y críticas.; Based on the reading of the novels Presente perfecto (Bejerman, 2004), La pez (Larralde, 2024), and the short story "Sirenidad" (López, 2021), and considering revolt and lesbian interruption as critical tools, this article proposes readings that relate the Argentine literary tradition to some lesbian scenes emerging in the 21st century. The article argues that these texts produce interruptions—linked to dissident erotic-affective constructions—generating suspensions and temporary mobilizations that threaten the continuity of representative regimes while simultaneously inscribing themselves within them and insisting on certain traditions (literary, historical, sexual); insist on figurations around the nation and language to create disturbances, modify the logics of otherness, and consequently, the possible forms of contiguity. In this same vein, the article analyzes certain ways in which these narratives present political dimensions linked to fabulation and insists that the voices constructed in the texts have the potential to destabilize grand narratives (historical and critical) because they enable the possibility of thinking power not only in relation to heteronormativity but also in terms of acoustic control. Furthermore, the article reflects on how in these narratives what is often referred to as the living appears, displacing the configuration of human and the language that makes it legible, enabling new thresholds and spacings—that is, new literary and critical fictions.; À partir de la lecture des romans "Presente perfecto" (Bejerman, 2004), "La pez" (Larralde, 2024) et du conte "Sirenidad" (López, 2021), et en considérant la révolte et l'interruption lesbienne comme des outils critiques, cet article propose des lectures qui mettent en relation la tradition littéraire argentine avec certaines scènes lesbiennes émergentes au XXIe siècle. L'article soutient que ces textes produisent des interruptions - liées à des constructions érotiques et affectives dissidentes - générant des suspensions et des mobilisations temporaires qui menacent la continuité des régimes représentatifs tout en s'inscrivant en eux et en insistant sur certaines traditions (littéraires, historiques, sexuelles) et figuration autour de la nation et de la langue pour créer des perturbations, modifier les distributions des corps et les logiques d'altérité, et par conséquent, les formes possibles de contiguïté. Dans cette même lignée, l'article analyse certaines manières dont ces récits présentent des dimensions politiques liées à la fabulation et insiste sur le fait que les voix construites dans les textes ont le potentiel de déstabiliser les grands récits (historiques et critiques) car elles permettent de penser le pouvoir non seulement en relation avec l'hétéro-normativité mais aussi en termes de contrôle acoustique. De plus, l'article examine comment dans ces récits apparaît quelque chose de ce que l'on appelle souvent le vivant, déplaçant la configuration de l'humain et du langage qui la rend lisible, ouvrant ainsi de nouveaux seuils et espacements, c'est-à-dire de nouvelles fictions littéraires et critiques.

Cordone, Gabriela Rosier, Marie Arambasin, Nella Burel, Erwan Cogan, Michaëla Gamba, Ana Marina Gillespie, Margaret https://hdl.handle.net/10481/104572 2025-06-11T07:36:14Z

Textualités lesbiennes et relations ancillaires: du lien amoureux au lien littéraire Cordone, Gabriela; Rosier, Marie; Arambasin, Nella; Burel, Erwan; Cogan, Michaëla; Gamba, Ana Marina; Gillespie, Margaret L’étude met en dialogue trois romans contemporains, L'enfant poisson (Lucía Puenzo, 2009 [2001]), Amours (Léonor de Recondo, 2015) et Les Confessions de Frannie Langton (Sarah Collins, 2019). Il s'articule autour de deux pôles qui présentent les trois lignes argumentaires : d’une part, la position des domestiques en tant que personnages clés de l'intrigue et, d’autre part, la relation lesbienne entre la domestique et sa patronne. La diversité des géographies et des temporalités dans lesquelles se déroulent les récits nous permet, en plus, d'explorer différents imaginaires qui mettent en scène des liens asymétriques de race, de classe, de genre et d’orientation sexo-affective. L’article débute par une mise en contexte historique de la littérature ancillaire et des textualités lesbiennes en France, en Argentine et en Grande-Bretagne pour en faire ressortir les traits les plus saillants et transversaux à nos trois romans, suivie d’une introduction sur les trois textes et leurs autrices. La mise en dialogue des textes se fait à travers une analyse comparée autour de deux grandes thématiques qui les relient : les corps – liés aux espaces, aux sexualités et à la maternité – et le langage. On y développe ensuite trois axes de lecture : celui du regard, du désir et de l’élément liquide. En effet, les trois textes mettent en scène une tension entre l’individu et les normes, tension qui se matérialise tant dans l’architecture spatiale, comme le thème de la maison et ses variations, que corporelle et textuelle.; This study sets out to compare and contrast three contemporary novels: L'enfant poisson (Lucía Puenzo, 2009 [2001]), Amours (Léonor de Recondo, 2015) et Les Confessions de Frannie Langton (Sarah Collins, 2019). It centres on two key narrative questions: the role of the maid as protagonist and the representation of the mistress-maid relationship. Spanning diverse geographical locales and historical periods, the narratives figure the asymetric interconnections of race, class, gender and sexual-affective orientation at play across a rich fabric of imaginary topoi. The article opens with a historical contextualisation of the representation of lesbians and maids in French, Argentinian and British literature that serves to highlight the key features common to the novels under study. This is followed by an introduction to the three texts and their female authors. The study then goes on to offer a comparative analysis of two major themes running through the narratives, that of the lesbian body­­—which is linked to space, sexuality and maternity—, and language. Three textual perspectives are then developped focusing respectively on the function and figuring of the gaze, on the representation of desire and on the metaphor of liquid in the novels. As we will argue, a tension between individual and norm underlies each text; it is a tension which is inscribed within the very architecture of the narrative settings and notably through the domestic space and its corporeal and textual mutations.; El estudio propone un diálogo entre tres novelas contemporáneas: El niño pez (Lucía Puenzo, 2009 [2001]), Amours (Léonor de Recondo, 2015) y Les Confessions de Frannie Langton (Sarah Collins, 2019). Las líneas argumentales respectivas estructuran los dos polos en los que el artículo hace hincapié: por un lado, la posición de las criadas como personajes clave de la trama y, por otro, la relación lésbica entre la criada y su ama. La diversidad de geografías y de temporalidades en las que se desarrollan las narraciones también permite explorar diferentes imaginarios que presentan vínculos asimétricos de raza, clase, género y orientación sexual. Se articulan así las contextualizaciones históricas literarias en torno a la relación de amos/amas y criados/as con las textualidades lésbicas en Francia, Argentina y Gran Bretaña. El análisis comparativo de las tres novelas se despliega en dos grandes ejes que los relacionan: el cuerpo –vinculado al espacio, a la sexualidad y a la maternidad– y el lenguaje. Se ponen así de manifiesto recursos recurrentes y retóricos en torno a la mirada, al deseo y al elemento líquido. Las tensiones que se tejen entre los personajes y entre estos y las normas sociales se materializan tanto en la arquitectura espacial –como el tema de la casa y sus variaciones– como en las construcciones del cuerpo y del texto.

Gillespie, Margaret https://hdl.handle.net/10481/104571 2025-06-11T07:10:10Z

After Sappho by Selby Wynn Schwartz (2022) or biofiction and the (re)creation of a lesbian literary lineage Gillespie, Margaret After Sappho (2022), une biofiction de Selby Wynn Schwartz revisite le moment artistique et littéraire moderniste, plus particulièrement sa constellation de femmes artistes et écrivains pionnières. Comme son titre l’indique, le roman célèbre la figure de Sappho, qui a suscité un intérêt renaissant au tournant du vingtième siècle et dont l’œuvre était source d'inspiration importante pour bon nombre de femmes artistes et écrivaines modernistes, leur permettant à leur tour de « renaître ». À la fois sur les traces de leur muse captivante, tout en s’en détachant, ces femmes s'inscrivent dans une généalogie personnelle et artistique au-delà des limites du patriarcat. Cependant, After Sappho n'offre pas un simple regard nostalgique vers un âge d'or d’émancipation féminine mais il participe d’une réflexion sur ce que pourrait être l'écriture d'une biographie féminine queer et sur la manière dont un tel projet pourrait s’inscrire dans la création d'une lignée et d’une communauté littéraires lesbiennes.; After Sappho (2022), a biofiction by Selby Wynn Schwartz revisits the artistic and literary modernist moment and its constellation of trailblazing women artists and writers. In particular and as its title suggests, the novel celebrates the figure and works of Sappho, both of which were enjoying a renaissance around the turn of the twentieth century, and which provided a key source of inspiration for many lesbian women modernists, enabling them, in their turn to be “reborn.” Both following in the steps of, and going beyond, their captivating muse, the women thus inscribed themselves in a personal and artistic genealogy beyond the bounds of patriarchy. But After Sappho is not nostalgic looking backwards to a halcyon age of female emancipations; rather it offers a reflection on what it is to write queer, female biography and how such a project might, in itself, contribute to the creation of lesbian literary lineage and community.; After Sappho (2022), una bioficción de Selby Wynn Schwartz, vuelve a visitar el momento artístico y literario modernista, más concretamente su constelación de mujeres artistas y escritoras pioneras. Como su título lo sugiere, la novela celebra la figura de Safo, que conoció un verdadero renacimiento a principios del siglo XX y cuya obra fue una importante fuente de inspiración para muchas mujeres artistas y escritoras modernistas, permitiéndoles que, a su vez, “renacieran”. Siguiendo los pasos de su cautivadora musa, y rebasándolos, estas mujeres forman parte de una genealogía personal y artística más allá de los límites del patriarcado. Sin embargo, After Sappho no ofrece una simple mirada nostálgica hacia una época dorada de emancipación femenina, sino que participa de una reflexión sobre qué sería escribir una biografía femenina queer y cómo un proyecto así podría encajar en la creación de un linaje literario y una comunidad lésbica.

Gabriela, Cordone https://hdl.handle.net/10481/104567 2025-06-10T12:06:36Z

Autour des textualités lesbiennes Gabriela, Cordone

Deville, Hélène https://hdl.handle.net/10481/104562 2025-06-10T11:24:51Z

La crítica de la familia normativa de Diamela Eltit : hacia una utopía política feminista Deville, Hélène En este artículo, proponemos analizar el tratamiento de la familia en algunas obras de la escritora chilena contemporánea Diamela Eltit. Formularemos a hipótesis de que la imagen de la familia constituye el soporte de una propuesta política feminista. Presentaremos primero lo que entendemos por familia nuclear, es decir una institución, un aparato administrativo de disciplinamiento, un discurso y una ideología, que se generalizan con la expansión del capitalismo patriarcal y colonial. Después, analizaremos las distintas marcas enunciativas que determinan el proyecto literario de Eltit; se podrá así apreciar la interdependencia entre el recurso a la familia en la obra de Eltit y su omnipresencia en los interdiscursos hegemónicos con los que va negociando la autora. Nos adentraremos luego en la obra de Diamela Eltit y buscaremos dar cuenta de las múltiples formas que reviste el signo familia en sus novelas. Para ello, presentaremos una lista no exhaustiva de operaciones críticas feministas que se despliegan a partir del recurso estratégico al modelo de familia nuclear, para analizar sus mecanismos de acción, abolirlo o sustituirlo por otras alianzas emancipadoras.; Dans cet article, nous proposons une étude du motif de la famille dans quelques-unes des œuvres de l’autrice chilienne contemporaine Diamela Eltit. Nous formulons l’hypothèse selon laquelle le motif de la famille sert de support pour construire un discours politique féministe. Nous présenterons d’abord ce que nous entendons par famille nucléaire, c’est-à-dire, une institution, un appareil administratif de disciplinement, un discours et une idéologie qui se généralisent avec l’expansion du capitalisme patriarcal et colonial. Ensuite, nous analyserons les différentes contraintes énonciatives qui déterminent le projet littéraire d’Eltit. Nous pourrons ainsi rendre compte de l’interdépendance entre le recours à la famille chez Eltit et son omniprésence dans les inter-discours hégémoniques avec lesquelles l’autrice négocie. Puis, nous chercherons, à travers l’étude de trois romans, à mettre en lumière les multiples dimensions que recouvrent le signe “famille” dans son œuvre narrative. Nous présenterons à cette fin une liste non-exhaustive d’opérations critiques féministes qui se déploient à partir de la référence stratégique au modèle de famille nucléaire pour analyser ses mécanismes d’action ou pour l’abolir et le remplacer par d’autres alliances émancipatrices.; In this article, we propose a study of the family motif in some of the works of contemporary Chilean author Diamela Eltit. We formulate the hypothesis that the motif of the family serves as a support for the construction of a feminist political discourse. We begin by presenting what we mean by the nuclear family, that is, an institution, an administrative apparatus of discipline, a discourse and an ideology that became widespread with the expansion of patriarchal and colonial capitalism. We will then analyze the various enunciative constraints that determine Eltit's literary project. This will enable us to demonstrate the interdependence between the use of the family motif in Eltit’s works and its omnipresence in the hegemonic inter-discourses with which the author negotiates. Then, through the study of three novels, we will seek to highlight the multiple dimensions covered by the sign “family” in her narrative work. To this end, we will present a non-exhaustive list of feminist critical operations that use the strategic reference to the nuclear family model to analyze its mechanisms of action, or to abolish it and replace it with other emancipatory alliances.