DD - Comunicaciones Congresos, Conferencias, ...https://hdl.handle.net/10481/56022024-03-29T07:31:02Z2024-03-29T07:31:02ZElectrónica para artistas y traducción sinestésica del movimiento a sonido y colorDe Córdoba Serrano, María JoséMontoro Aguilar, NicolásVertedor Romero, José Antoniohttps://hdl.handle.net/10481/863532023-12-20T08:16:39ZElectrónica para artistas y traducción sinestésica del movimiento a sonido y color
De Córdoba Serrano, María José; Montoro Aguilar, Nicolás; Vertedor Romero, José Antonio
The idea is to present an interactive practical experience on the use of motion sensor technology to represent the translation of the possible synesthesias sound/music/color and movement, to be carried out on the stage of the Faculty of Fine Arts of the University of Granada. Interaction of light and sound, by means of electronic sensors and actuators.Elements to be used: motion sensors, light sensors, sound sensors, image sensors, control electronics, actuators, projection system and public address systems.; Se trata de presentar una experiencia práctica interactiva sobre el uso de tecnología de sensores de movimiento, para representar la traducción de las posibles sinestesias sonido/música/color y movimiento, a realizar en el Plató de de la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad de Granada. Interacción de luz y sonidos, mediante sensores y actuadores electrónicos. Elementos que se emplearán: sensores de movimiento, sensores de luz, captadores de sonido, catadores de imagen, electrónica de control, actuadores, sistema de proyección y sistemas de megafonía.
Memoria del diseño en Andalucía [Infografía]López Rubiño, Davidhttps://hdl.handle.net/10481/862862023-12-18T10:21:05ZMemoria del diseño en Andalucía [Infografía]
López Rubiño, David
This diagram presents a framework for discussing the creation of a Design memory in Andalusia. It acknowledges the value of design products and processes as heritage and recognises the professionals who have contributed to the development of this memory. The diagram highlights the intricate relationship between projects and processes in the generation and transfer of knowledge. It highlights the need to articulate coordination mechanisms between research, conservation, archiving, curatorship, training, dissemination and design professionals.; Este diagrama presenta un marco para debatir la creación de una memoria del diseño en Andalucía. Reconoce el valor de los productos y procesos de diseño como patrimonio y reconoce a los profesionales que han contribuido al desarrollo de esta memoria. Destaca la intrincada relación entre proyectos y procesos en la generación y transferencia de conocimiento. Destaca la necesidad de articular mecanismos de coordinación entre la investigación, la conservación, el archivo, el comisariado, la formación, la difusión y los profesionales del diseño.
La influencia de las imágenes de los medios de comunicación en la creación pictórica contemporánea de jóvenes artistas occidentalesSoriano Colchero, José Antoniohttps://hdl.handle.net/10481/699762021-07-29T10:24:01ZLa influencia de las imágenes de los medios de comunicación en la creación pictórica contemporánea de jóvenes artistas occidentales
Soriano Colchero, José Antonio
Del caos al orden. Espacios al margen en la obra de Toña GómezGarrido Román, María Del Marhttps://hdl.handle.net/10481/630462021-06-15T11:28:49ZDel caos al orden. Espacios al margen en la obra de Toña Gómez
Garrido Román, María Del Mar
Resumen:
Este artículo analiza la investigación plástica de Toña Gómez, diferenciando dos objetivos en la conexión que por medio de la pintura, la artista establece entre vida y Naturaleza. Por un lado, mostrar el orden y el caos como parte integradora y referente donde situar sus series pictóricas y, por otro, aludir al concepto de lugar -entendido como espacio donde poder habitar y ser -. Sus piezas parten del caos para llegar al orden, reivindicando la observación del medio como proceso de conocimiento y aprendizaje.; This article analyzes the plastic research of Toña Gómez, whose approach to nature pursues a double intention. On the one hand, to show order and chaos as an integrating part and reference where to place her pictorial series and, on the other, to refer to the concept of place - understood as the space where to live and be -. Her images start from chaos to reach order, claiming the approach to nature and its observation as a process of inner knowledge and life learning.
La práctica artística como medio de representación de los modos de percibir la realidad espacial en el occidente contemporáneo: Un análisis teórico del proyecto plástico y visual No Vanishing Point ;)Soriano Colchero, José AntonioLópez-Vílchez, Inmaculadahttps://hdl.handle.net/10481/567902021-06-15T11:28:47ZLa práctica artística como medio de representación de los modos de percibir la realidad espacial en el occidente contemporáneo: Un análisis teórico del proyecto plástico y visual No Vanishing Point ;)
Soriano Colchero, José Antonio; López-Vílchez, Inmaculada
El presente texto pretende desarrollar una aproximación teórica de la obra plástica y visual constituyente del proyecto artístico No Vanishing Point ;) realizado específicamente para su exposición en la Sala Ático del Palacio de los Condes de Gabia de Granada; a través de sus conceptos y claves principales. Proyecto que tiene como objetivo la reflexión acerca de la percepción y procesado de la información que recibimos durante nuestro día a día a través de las imágenes proyectadas desde los mass media como la televisión y las redes sociales principalmente; como metáfora de la percepción que los seres humanos tenemos actualmente de la realidad en la que habitamos. La sobreinformación que recibimos desde los medios nos impide la asimilación y digestión de la misma, dando lugar a un mensaje superficial que anula la capacidad de autocrítica, generando la planicidad del pensamiento, y con ello una percepción plana de la realidad. El concepto frontera se presenta como paradigma del no-espacio, como obstáculo insuperable hacia la búsqueda del espacio tridimensional con un punto de fuga. Como seres humanos occidentales pertenecemos a un espacio común interconectado a nivel global, totalmente virtual, cuyo único límite es la frontera en la que desaparecen los valores de consumismo compulsivo, así como la conceptualización superficial y la falta de profundidad argumental. Todo ello tiene como consecuencia el surgir de nuevas formas de representar el espacio, acordes al modo en que percibimos y conceptualizamos el mismo en nuestra contemporaneidad; continuando así con la serie de diferentes sistemas de representación espacial aplicados al arte que han tenido lugar a lo largo de la historia. Buscamos finalmente aportar una serie de conclusiones que den lugar a nuevas preguntas que permitan emprender un camino conductor hacia la reflexión crítica sobre la percepción contemporánea de nuestra realidad utilizando la práctica artística como medio.; This paper is based on the development of a theoretical analysis of the artworks which are part of the artistic project entitled No Vanishing Point ;), made particularly for its exhibition in the Sala Ático in the Palacio de Los Condes de Gabia in Granada; by means of its main concepts. The aim of the project is the reflexion on the perception of the information we receive in our daily life through the images from mass media such as the television or social media; asa metaphor of the perception of the reality in which human beings exist. The information overload we receive from the media does not let society assimilate the real information, giving rise to a kind of superficial message which destroys the aptitude for self-criticism, breeding a simplistic and consequently a flat perception of reality. The boundary as a concept is introduced as a paradigm of the non-space, like an unsurpassable obstacle through the searching of the three-dimensional space with a vanishing point. Western human beings belong to the common space worldwide connected, totally virtual, whose only limit is the boundary in which compulsive consumerism values disappear as well as superficial conceptualization and the lack of insightful thought. The consequence of this is the birth of new ways to represent space more similar to the mode in which we perceive and conceptualize it nowadays; continuing the sequence of different systems of spatial representation applied to art which have taken place along the history of art. Finally we try to provide some conclusions about the critical analysis of contemporary perception of reality using artistic practice as a medium